先週末は  「松虫の長屋」で『住人十色』の撮影がありました。

　土曜、日曜とあったので、少しでも顔をだしたかったのですが、私は函館行きで現場へ行けず。

　スタッフの田辺が写真を撮ってきてくれました。

　ディレクターをはじめ撮影チーム5名と、リポーターの女性タレントは東京からの来阪でした。

　『ビフォーアフター』の時もそうでしたが、製作の人達は番組内の「クイズ」にかなり力を入れます。

　良いクイズだとスタジオのタレントさん（今回なら松尾貴史さんと三船美佳さん）の集中力が増すのかなと、私は想像しています。

　こちらの奥さんが「先週も豪邸でしたが、我が家で番組になるんでしょうか」と言っていました。

　しかしそれは大丈夫です。（私が担保するのも何ですが）

　撮影チームはプロ集団ですし、この番組も9年続く人気番組。撮影に来てくれるのは、番組の経験値による基準を満たしている証拠です。

　また、30分の番組を製作するのに、2日間みっちり撮影を行います。

　見方を変えれば、人気番組だから良いスポンサーが付き、しっかりと製作費が出る訳です。

　料理と同じで、素材がなければ良い番組はできません。この時点で、ほぼ勝負が決まるのではないでしょうか。

　皆でお弁当を食べるのも、撮影現場に一体感を持たせるための手法かもしれません。

　奥さんから「とても疲れましたが、あんな経験は二度と出来ないので良かったです」とメールがありました。

　撮影後、カメラマンを中心に遊ぶお子さん達の写真を送ってくれました。

　夏休みの思い出になってくれれば嬉しいのです。

　忙しい仕事の合間を縫って、撮影に参加してくれたご主人。

　笑顔の写真が送られてくるだけで、救われる気がします。

　余程恵まれた人なら別ですが、一所懸命働いていなければ、こだわりの家を建てることは出来ません。

　もし、大富豪のご子息で、働く意欲はないが、豪邸を建てて欲しいとオファーが来ても断ります。（来たことはありませんが）

　懸命に働く人の力になりたいと思うから、私達も仕事に打ち込めるのです。

　いつからか、思っていないことはやらない方が良い、と思うようになりました。

　　目で見、耳で聞き、心に感じることは間違わない。

　　間違うのは判断だ。

　　ゲーテ

　こちらのご家族と仕事が出来たことは、本当に幸せだったと思います。

　前回は8月12日（木）の夜、フィンランド第2の街、タンペレに着いたところまで書きました。

　8月13日（金）の朝、タンペレを発ったのですが、駅前通りには前衛的な建築物がありました。

　用途は分かりませんが、フィンランドにはこのような自由な空気があります。

　髪の毛を、ピンク、グリーン、オレンジに染めている女性を沢山みました。

　良いか悪いかは別にして、タトゥーや全身にピアスを付けている若者が、とても多いのです。

　1時間半ほど電車に乗り、9時半頃ポリという街に到着しました。目的はアアルトの代表作、「マイレア邸」に行くため。

　この日は残念ながらかなりの雨でした。

　前日、セイナッツァロのタウンホールで会った、26歳の青年とも電車で再会しました。

　また、大分から来たという女性2人も同じ電車で、タクシーをシェアすることにしたのです。

　「夏の家」は名作に多い、「小さいな」という印象でした。「マイレア邸」は全く逆。豪邸でした。

　1939年の完成なのでアアルト初期の代表作と言えます。

　ガイドツアーを予約していたので、1時間程時間がありました。

　本降りになってきたので、この有機的なフォルムをしたポーチで、旅や建築の話をしていたのです。

　玄関の小窓は繊細なデザインです。

　いよいよガイドツアー開始で、ドアが開きました。

　玄関すぐにあったトップライトを撮りましたが、内部の撮影は不可とのこと。

　マイレア邸は、現在も実際に暮らしており、人が居ない時だけ公開されているようです。

　正直、とても残念でしたが、絵画も、カンディンスキー、ブラック、ミロと本物が飾られ、見せて貰えるだけで有り難いと思わなければなりません。

　しかしやっぱり残念。

　この日は、ヘルシンキまで3時間半掛けて電車で戻ったのです。

　8月14日（土）も朝から雨で、昼からヘルシンキ市内を回りました。

　市内西部にある、テンペリアウオキ教会は、岩をくりぬいて建てられて教会で「ロックチャーチ」と呼ばれます。

　スオマライネン兄弟の設計によって、1969年に完成しました。

　内部は圧巻です。

　特別なしつらえなど無くても、岩の壁に囲まれ、全周から光が差し込めば、荘厳意外の言葉が見当たりません。

　お椀のような屋根の周りが、360度トップライトになっているのです。

　それを支えるのは、よく見ると薄い鉄筋コンクリートでした。

　あまりの薄さに目を疑いましたが、近代建築の粋を集めた空間と言えるでしょう。

　市内中心部にも、現代建築の教会があります。

　カンピ礼拝堂は、設計事務所K2Sの設計で2012年に完成しました。

　内壁、外壁とも木でできており、ロック・チャーチとは対極の素材です。

　しかし、コンセプトは非常に似ています。

　何かを付け加える訳でなく、徹底的に削ぎ落としたデザインです。

　例えば、ミラノのドゥーモの装飾をみて、凄いと言わない人は居ません。反対にシンプライズされた建築には、様々な解釈が可能です。

　日本でも国立競技場の騒動があったように、多くの批判も起り得ます。

　2つの教会も、おそらく賛否両論があったでしょう。

　その中で、こうして実現に至っていることに、この国のデザインに対するキャパシテーを感じるのです。

　現在でも誕生100年という若い国で、北欧デザインの先駆者として活躍したのが、アルヴァ・アアルトに他ならないのです。

　そのアアルトを巡る旅もいよいよ最終日になりました。

　残すはアトリエと自邸だけ。郊外の高級住宅街まで、トラムで20分程でした。

　1956年完成のアトリエが見えてきました。

　私の心をもてあそぶように、曇ったり、晴れたりの一日でしたが、何とか日が差してくれました。

　私にとっては一生に一回かもしれないアアルト巡礼なのです。

　現在でも、アアルト基金の人達がこの製図室で働いていました。

　当時はＴ定規。私にとっても懐かしい製図道具です。

　そして、庭に対して湾曲した壁をもつアトリエは、羨みたくなるような空間でした。

　「ここで働いたら、いい仕事ができるだろうな」と。

　誇らしげにアアルトデザインの照明が。

　木製の模型もありましたが、この大きなプロジェクトになると、アトリエ一杯の模型が作られたようです。

　ペンキ補修をしているお姉さんはご愛敬として、円形の庭へ目線が誘われます。

　所員と家庭的な付き合いを望んだアアルトは、この中庭を屋外劇場として様々な用途に使ったそうです。

　そして最後は、1935年完成の自邸です。アトリエから歩いて15分程。

　レンガの質感がすけるような白のペンキ仕上げは、アアルトの好んだ表現です。

　アトリエが出来るまでは、ここが仕事場も兼ねていました。

　アアルトが実際に、家族4人で暮らしたリビングです。

　どう表現すれば良いのか、アアルトの優しさが溢れています。

　建築、家具、照明等、彼の手に掛かれば、優しく、可愛げに、形を変えていきます。

　しかし決して過剰ではないのです。

　長く、暗い北欧の冬を楽しく過ごすため、家具はカラフルにデザインされました。

　アルネ・ヤコブセンのアンツチェアやセブンチェアに代表されます。

　また光源が目に入らず、食べ物が美味しく見え、かつ部屋が明るくなるようにデザインされがのがPHランプ。

　ポールヘニングセンの作品です。共にデンマーク出身。

　フィンランドはヨーロッパの北東端にあり、現在でも、国民は500万人程です。

　様々な国に支配された歴史もあり、誤解を恐れず書けば、弱小国家と言えます。

　その小国から、ヨーロッパ、アメリカと世界に影響を与えた、国民的デザイナーは皆の希望の星だったはずなのです。

　アアルトは、建築においては世界最高レベルにあるMIT（マサチューセッツ工科大学）で教員を務めたことがあります。

　しかし、最終的にはヘルシンキに戻ってきます。勝手な想像ですが、アメリカの空気、もっと言えばコマーシャリズムに合わなかったのではと思っています。

　優しさ、フィンランド、キャンティを愛したのがアアルト。とにかく空間が暖かいのです。

　この旅で一番感じたのは、目だった産業がある訳ではない、フィンランドのデザインは、日本の本気度をはるかに上回るものだと言う事です。

　もし、日本経済の裏付けがなかったとしたら、日本人建築家がここまで活躍できたのだろうかとも思うのです。

　そして、私がアアルトの空間が本当に好きなのだと確認できました。好きすぎて、最長の日記になってしまいましたが。

　8月11日（木）の現地時間の午後６時頃、ヘルシンキに到着しました。

　日本との時差はー6時間です。

　飛行機からみれば「森と湖の国」は一目瞭然でした。

　山地のない風景は、私たちにとっては新鮮な景色です。

　夜の長い北欧は夕方とは思えない明るさでした。

　ヴァンター国際空港から電車で３０分ほど。ヘルシンキ中央駅に到着しました。

　駅舎は1919年、エリエル・サーリネンの設計です。

　旅行者を初めに迎えてくれるのはいつも中央駅。その街の印象として強く残るものです。

　ヴォールト屋根のオーソドックスな様式ですが、それゆえ、100年の歳月を感じさせません。

　チェックインの前に、さっと街中を歩いてみました。

　ヘルシンキの建築は、中世、モダニズム、現代建築が入り乱れています。

　歴史的には、ロシアやスウェーデンに統治され、ナチスの侵攻を受けたこともあります。

　1917年のロシア革命の際に念願の独立を果たした、非常に若い国なのです。

　また、寺院建築もロシア正教のウスベンスキー教会。

　ルーテル派のヘルシンキ大聖堂と多様です。このあたりも、歴史の痕跡と言ってよいでしょう。

　しかし、街から混沌とした印象は受けませんでした。

　結論を先に言うと、北欧のデザインに対する考え方が、非常に高いのだと実感しました。

　アルヴァ・アアルトの作品からも見てとれます。

　中央駅を南に下るとすぐにある、1969年完成のアカデミア書店。隣両隣には、前時代の建築が建ちますが、違和感はありません。

　高さを合わせるだけではなく、美しく、優しいのです。

　西ヨーロッパの街並みが、保存を基本とするなら、共存を求めるのがヘルシンキの街並みだと感じました。

　アカデミア書店にはトップライトが3つあり、下に向かってガラスが張り出しています。

　冬が長く暗いため、光を求める工夫がいたるところになされているのです。

　2階には彼の家具が使われている、カフェ・アアルトがありました。

　この日はここまでにして、ホテルに戻ったのです。

　8月12日（金）は早朝から電車で、アアルト故郷、ユバスキュラを目指します。

　ユバスキュラはヘルシンキから北に300kmほどで、電車で3時間半。

　この街にはたくさんのアアルト作品が残っています。

　まずはアアルト美術館。

　内部は彼のデザインした家具の製作工程などが展示されていました。

　ここから次の目的地まで、路線バスに乗って30分ほど。

　セイナッツァロのタウンホールに着きました。

　本当に素晴らしいものでした。

　特に議会場は今まで経験したことのないものでした。

　レンガのみで構成されて空間が、こうまで美しいものかと。

　また、「ルーバーとは光源を見せずに柔らかい光を演出するためのものなんだよ」と語りかけてくるようです。

　久しぶりに、夢中でシャッターを切ったのです。

　そこから更にバスに乗って10分。湖のほとりを走ると「夏の家（コエタロ）」に到着しました。

　25年前から、写真集では何度も見てきたこの作品。

　アアルトが夏を過ごす別荘として設計された、実験住宅なのです。

　その証拠に、レンガ、タイルなど、様々なパターンで壁面が構成されています。

　私が設計したSpoon Cafeで、濃い青のワンポイントを入れたのは、この影響かもしれません。

　この空間の上部に、中2階のような彼のアトリエが見えます。

　吊り構造になっているため、柱がないのです。

　この床を持ち上げる軽やかなディティールも、何度も写真で目にしたもの。やっと本物を見ることができました。

　この技術自体は、全く難しいものではありません。しかし、実現するかは全く別の話です。

　松葉のような吊り柱が、床梁を挟み、吊り上げているのですが、僅かに隙間があるのが印象的でした。

　「隙間があってもいいんだ。挑戦することが大事なんだ」と、再び巨匠の声が聞こえてきます。フィンランド語はわかりませんが。

　納得、満足、反省など、複雑な気持ちで再びバスでユバスキュラの駅に戻ったのです。

　翌13日（土）は、「マイレア邸」のあるポリへ向かいます。

　ポリはフィンランド西端の田舎町らしく、中間点にあるタンペレで一泊することにしていました。

　駅のチケット売り場で、「窓際の席はあるか」と聞くと「とんでもない、乗れるかどうかわからない」のような感じなのです。

　「どんな席でもいいから」というと、何か言っているのですが理解できず、「問題ない」と伝えました。

　どうもペット専用席だと言っていたようです。

　若い女の子のペットの彼と、なぜか2時間半向かい合わせの旅に。別に嫌な訳ではないですが。

　タンペレはフィンランド第2の都市で、工業都市でした。

　サイナッツァロでもそうでしたが、煙突の多くがレンガで出来ています。

　この高さをレンガだけで作るのは難しいはずなので、おそらく鉄筋コンクリートの上に貼っているのだと思います。

　それでもレンガか、そうでないかでは全く印象が変わります。

　デザインといえば、実用的ではなく、コストがかかるものという印象が、日本にはまだ強く残っている気がします。

　しかし北欧では、テキスタイル（織物）であれ、家具であれ、建築であれ、美しくあるべきだという思想が、かなり強いのではないかと思います。

　その大きな理由がやはり、風土気候にありそうです。

　今回はここまでにして、続きは木曜日に。

　先週土曜日は、「阿倍野の長屋」へ行っていました。

　5月の見学会以来ですが、　今回は、毎日放送『住人十色』の取材打合せでした。

　ご主人は仕事中で、まずは奥さん、ご主人のお母さんが、ディレクター、構成作家と打合せです。

　6月に、番組の方から連絡があり、その後、7月後半に取材決定となりました。

　私が居なくても全く問題ないですが、クライアントから「出来れば立ち会って欲しい」と。

　3時間半同席させて貰いましたが、テレビとは本当に多くの時間を掛けて製作されているメディアです。

　そうこうしているうちに、ご主人が戻って来てくれました。

　忙しいし仕事の合間を縫っての帰宅で、感謝しかありません。

　オンエアが終われば「とても良い記念になった」と言って貰えると思いますが、この時点では、負担と不安しかないはずです。

　3ヵ月振りに会うお子さん2人も、初めこそ盛り上がってくれます。

　しかし、大人の都合ばかりで、間違いなく退屈。

　お兄ちゃんはお気に入りの場所で、ゴロゴロして本を読み始めました。

　すると、奥さんがプラバンをお子さんに渡し、兄弟はお絵かきを始めました。

　それをオーブンで焼き、縮んだところを見計らって、すぐに分厚い本で挟みます。

　少し冷ますと、プラバンキーホルダーが出来上がりました。

　次男君が飽きてきたら、光庭のプールで水遊び。

　「これが一番長持ちするんです」と。

　全て、取材を受けながら、更に子供にご飯を食べさせながらです。

　他人の私から見れば、広い視野をもち、てきぱきと神業のようでした。

　奥さん方はいつもこのような事をしている訳です。しかし、男は仕事に出て、普段それを見れないのです。

　改めて関心した男性は、今日、奥さんに感謝の意思を示しましょう。

　恐らく、私は一番出来ていない部類ですが。

　リサーチャーの方によると、「住人十色」には、年間1000から1500件程オファーがあるそうです。その中で選んで貰ったのは、とても嬉しいことです。

　番組のサブタイトルは「家の数だけある家族のかたち」。それが上手く伝われば良いなと思います。　

　放送は10月15日（土）の予定で、レポーターは、有名な女性タレントの方だそうです。

　どんどん宣伝して構わないとのことで、取材の様子も含め、追って報告して行きます。

　大阪を南北に貫くメインストリートは御堂筋です。

　大きな筋で言えば、東に堺筋、松屋町筋そして谷町筋と並びます。

　「タニマチ」は力士の後援者という意味ですが、この「谷町」に住んでいたからという説が一般的です。

　谷町九丁目の交差点を少し北に行くと、パリ生まれのデザイナー、フィリップ・スタルクがデザインしたビルがあります。

　1992年完成の「バロン・ベール」。

　関西唯一の作品のはずです。

　東京なら、1989年完成、浅草のスーパードライホールが有名です。

　左のビルは泡をたたえたジョッキをモチーフとしています。モチーフと言っても、かなり直喩的な表現ですが。

　2008年9月、この時点で「バロン・ベール」には7～8年、テナントが付いていないと書いていました。

　テナント募集の広告がとれ、現在は埋まっているよう。

　スタルクは建築家でもありますが、どちらかと言えばデザイナーのほうに軸足を置いているでしょうか。

「White eaves」でも、スタルクがデザインしたシャワーを採用しました。

　何年か前、セブンイレブンでも、スタルクデザインの文房具が販売されていました。

　しかし、その執着心は凄いの一言に付きます。

　薄目を開けたような開口部に、赤い▽マークが僅かに見えます。

　下にある四角い扉は、非常時に消防隊が侵入する為のもので、その位置を示すもの。

　限界まで、目立たないようにしているのでしょう。

　1階は不動産会社が入っていました。

　横のエレベーターホールをのぞくと、各テナントのプレートがあり、一様に「18歳以下禁止」となっています。

　ビル全体が、風俗店を誘致しているよう。

　これは望ましいことか、望ましくないことか。スタルクに聞けばどう答えるでしょうか。

　近隣住民の風紀を考えると嬉しいことではないような気がします。しかし、ずっと空室のままなら何れ取り壊されるでしょう。

　「バロン・ベール」はフランス語で、イタリア人のマルコに聞くと「緑の男爵」という意味だと。

　どことなく、行く末を案じたくなるような……

　スタルクが、優れたデザイナーであることは疑うべくもありません。

　未来を完全に予測することは不可能です。しかし「バロン・ベール」がそう簡単にテナントが埋まらないのは想像できます。

　自分が表現したいことと、社会、クライアントが求めていることにずれがあると、無理や不幸が生じます。

　建築は、使われていなければ、地球最大の粗大ごみ。壊すよりは使われる方が良いは、消極的肯定と言えるでしょう。

　芸術と暮らしの中間にあるのが建築だという真理を、分かっている者が建築家だと思いたいのです。

　そして、積極的肯定を求めなければなりません。

　梅雨空はどこかに行ってしまい、真夏の太陽が照りつけます。

　いよいよ夏がやってきたという感じ。

　昨日は「羽曳野の家〈リノベーション〉」のオープンハウスでした。

　竣工したのは6月の中旬でした。

　そして、引っ越ししてから1週間。

　収納棚やダイニングテーブルが新調され、とてもいい感じです。

　こんな時、クライアントの「好き」を幹にした家創りの可能性を感じます。

　当然とも言えるのですが、出来た時から、住まい手にピタリと合っているのです。

　この日、活躍してくれたのは、小学1年生になった長男君。

　全ての来訪者を、ロフトやその奥にある書斎へ案内してくれました。

　書斎は、ご主人の為に計画した空間です。

　お子さんが3人。間もなく第4子が生まれる予定で、もしかすると子供部屋になるかもしれません。

　ご主人は、この日も深夜まで仕事とのことでした。

　そんなお父さんの頑張りで、ここに至ったことを、お子さん達に我が事のように伝えるのです。

　半日だったこともありますが、ゲストが途切れることのない、活気あるオープンハウスになりました。

　熱心に見てもらいましたが、この時計は一番人気。

　ご夫妻で取り付けたそうです。

　キッチン後ろにある収納は、冷蔵庫や、ポストが隠れていますが、奥さんが説明してくれました。本当に有り難いことです。

　現在設計中のクライアントあり、すでにお家が建ったクライアントあり、相談前の方もあり。友人知人も訪ねてくれました。

　「遠里小野の家」のクライアントも参加してくれました。

　こちらのお家でもオープンハウスを開催させて貰いました。

　写っているのは「松虫の長屋」のご家族です。また、「長田の家」のクライアントも参加してくれました。

　すでに完成していた「shabby house」のご家族も遊びに来てくれたのです。

　この時、大感謝祭を決意したのですが、未だ実現出来ておらず……この秋、必ず開催します。

　子供さんは、そのうち皆で遊びだします。

　子供部屋とLDKが繋がっているメリットは、親の目が行き届くところ。

　娘も来てくれたのですが、小3と小1の長男君のかけっこが始まりました。

　キッチンエリアはぐるっと回遊できるようになっているのです。

　説明せずとも、それらを体感して貰えるのがオープンハウスの一番の価値です。

　映画「ライオン・キング」の主題歌は「サークル・オブ・ライフ」でした。

　命が繋がっているなら、幸せも繋がっています。更に伝播するものです。

　決して卑屈にならず、また反対に奢らず。そんなことを思いながら、一所懸命働いているつもりです。

　こんな日は、全てが報われた気分になるのです

　今年の夏至は、6月21日（火）でした。

　大阪の日の出が4:45で、日没は19:14。14時間半太陽がでていたことになります。

　これがフィンランドのヘルシンキなら、日の出が3：52で日没は22：51。19時間太陽が出ています。

　今年の夏季休暇は、フィンランドへアルヴァ・アアルトの建築を訪ねる予定です。

　近代建築の三大巨匠と呼ばれるのはル・コルビュジエ、フランク・ロイド・ライト、ミース・ファン・デル・ローエ。

　まずは、この3人を見てみたいと、24歳から建築行脚を始めました。

　1995年4月、まずはフランスへ。

　先日世界遺産に指定された、コルビュジエのロンシャンの教会を訪ねました。

　独立してからは、なかなか日本を出られず。

　2011年の11月、アメリカのペンシルバニアにある、ライトの落水荘へ。

　そしてイリノイにあるミースのファンズワース邸。

　2012年の8月、イタリアでは、建築の詩人、カルロ・スカルパ設計のブリオン・ベガを訪れました。

　そして、スペインのバルセロナに渡りガウディに触れたのです。

　三大巨匠に加え、ガウディ、スカルパそしてアアルトが私にとって最も興味のある建築家でした。

　アアルトは、プロフィールの中に名前を挙げているくらい好きな建築家でしたが、なかなか訪れる機会がありませんでした。

　どの位好きだったかと言えば、私にとっての3作目、1998年に完成した、spoon cafeはアルヴァ・アアルトへのオマージュです。

　外部の木の使い方。

　木とレンガの相性など、全てアアルトを手本にしました。

　そのアアルトとようやく会う事が出来ます。1976年に亡くなっているので、勿論彼の作品にですが。

　548万人という北欧の小さな農業国において、世界に影響を与えるような建築を創り続けたアルヴァ・アアルト。

　真の建築は、その小さな人間が中心に立った所にだけ存在する。

　彼の言葉を体感し、休み明けには、その気持ちを綴ってみたいと思います。

　アルヴァ・アアルト。その音を聞くだけだけでも心躍る存在なのです。

　この日曜日は「宝塚の家」の3ヵ月点検でした。

　その帰り、宝塚の市街地を回ってきました。

　宝塚市役所は1980年の完成。

　大阪が誇る巨匠、村野藤吾の設計で、御年89歳の仕事です。

　市役所は休みなので、目当てはカトリック宝塚教会。

　市役所から言えば一駅北にあります。こちらは1966年の完成で、村野が75歳の仕事。

　阪急沿いなので、見たことがある人も多いでしょうか。

　アプローチは線路の反対、西側から。

　教会のパンフレットにはこうあります。

　大洋を漂いつづけていた白鯨がようやく安住の地をみつけ岸辺に打ち寄せられたとでも申しましょうか。

　詩的な表現にときめく、とでも申しましょうか。

　モチーフは白鯨でした。

　建物を左から覗き込むとエントランスが。

　滑らかに吸い込まれていくような形態です。

　エントランスホール上には、聖歌隊席があり、天井が低く抑えらています。

　2m20cmくらいでしょうか。

　歩を進めると、200席ある信者席。

　緩やかにうねる天井に包まれています。

　祭壇付近から、尖塔に向かってぐっと空間がつまみ上げられているよう。

　神聖な空間であることの説明は不要です。

　私は、神とはそれぞれの良心なのだと思っています。

　雨水の落とし口は、モダニズムの巨匠、コルビュジエの影響を感じさせます。

　この教会は、まるで地面から生えているよう。

　これらの有機的な表現は、村野ならでは。圧倒的に人の手が掛かっている証明でもあります。

　パンフレットにはこうもあります。

　四季折々の花々が咲き乱れる暖かい家庭的な雰囲気の教会堂になりますことをお祈りしています。

　この季節、アジサイをはじめ、バラ、ポピー、キクの仲間か、沢山の花が咲き誇っていました。

　住宅街にありながら、スケール感が素晴らしい教会で、一編の詩のような建物でした。

　本より、私が村野藤吾の批評などおこがましいのです。93歳で亡くなる前日まで働いたという、まぎれもないレジェンドですから。

　この美しい教会の後に、埃っぽい話をするのは気が引けますがもう一度だけ書きます。

　不適切ではあるが、違法ではない。

　罰せられるか、罰せられないかのギリギリに居る人が、首長である必要は全くありません。

　また、人に判断を仰ぐ必要もありません。自らの良心が全て知っているはずですから。

　前回紹介した作家・城山三郎ですが、朝は新聞を読まなかったそうです。

　理由は、腹が立ちすぎて仕事が手に付かなくなるから。

　私もこんなことで憤っているくらいなら、新聞等読まない方が良いのかもしれませんが。

　ダイエーがイオングループの完全子会となったのが2015年1月。

　ダイエーの名が完全に消滅、というニュースもありました。

　流通に革命をもたらした関西の雄だけに、寂しい気もしますが、ビジネスとはかくも厳しいものです。

　一方、存在感を増し続けるイオングループ。

　大型ショッピングセンターのイオンモールは、日本だけでなく、中国、ベトナムにも多くの店舗を出しているようです。

　この3月、イオンモール堺北花田の4km程西に、堺鉄炮町がオープンしました。

　いずれも、大阪から大和川を越えてすぐの立地で、建物も良くにています。

　これだけ近くに、大型店舗が出店されるということは、イオングループの総取りと言った感もあります。

　小売は、本当に厳しい時代に入ったと考えざるを得ません。

　堺と言えば江戸時代まで環濠都市として栄えました。この店舗は、その北西角に位置します。

　これまで、環濠都市は私の住む喜連、事務所のある平野、作品のある遠里小野などについて書いてきました。

　しかし本家と言えば堺。そのうち本格的に探索したいものです。

　このショッピングモールの東に建つ「赤レンガ館」。

　(株)ダイセルの前進、堺セルロイド(株)が1908年、関西の設計事務所の草分け、茂庄五郎に依頼し設計された建物です。

　阪神高速大和川線の建設で、解体が決まりましたが、セルロイドの国産化に奮闘した当時を偲ぶモニュメントとして保存することになった、とあります。

　セルロイドという言葉、広辞苑にはこうありました。

　ニトロセルロースに樟脳を混ぜて製した半透明のプラスチック。90℃で柔軟となり、冷却すれば硬くなる。燃えやすい。玩具・フィルム・文房具・装身具などに用いられた。最近ではアセチルセルロース系のプラスチックを多く用い、これを不燃セルロイドと称す。

　世界初の合成樹脂素材は、その後ポリエチレンなどにとって代わられましたが、人類の歴史を大きく変えました。

　現在は、家電を始め多くのものが合成樹脂素材で作られています。自由な造形、コストダウン、軽量化がその理由でしょうか。しかし、建築とはあまり相性が良くないのです。

　家電なら、保証は1年、部品のストックは5年、7年持てばメーカーの責任を果たしたというイメージのようです。

　建築なら、10年くらいは軽く持ち、30年くらいはほぼメンテナンスなし。口に出すと責任が生じるので、なかなか聞こえてきませんが、現場の人達はそう思っていると思います。

　石、タイル、鉄、ステンレスなど、硬いものは強く長持ちするが、重く加工が大変で、それが金額に跳ね返ってくるという構図です。

　デフレとひとくくりに言っても、時間的視点を抜きにしてでは、少し乱暴な気がします。

　合成樹脂のトップメーカーの社屋はレンガ造りで、それが100年持っているのというのが現実なのです。

　100円3本のボールペンと、ステンレスのパーカーのボールペンを比べるのはナンセンスです。

　しかし、愛着と重さは等しいのかもと言うと、それこそ乱暴でしょうか。

　何れにしても、時間軸が入っていないケースが最近とても多い気がするのです。