前回は8月12日（木）の夜、フィンランド第2の街、タンペレに着いたところまで書きました。

　8月13日（金）の朝、タンペレを発ったのですが、駅前通りには前衛的な建築物がありました。

　用途は分かりませんが、フィンランドにはこのような自由な空気があります。

　髪の毛を、ピンク、グリーン、オレンジに染めている女性を沢山みました。

　良いか悪いかは別にして、タトゥーや全身にピアスを付けている若者が、とても多いのです。

　1時間半ほど電車に乗り、9時半頃ポリという街に到着しました。目的はアアルトの代表作、「マイレア邸」に行くため。

　この日は残念ながらかなりの雨でした。

　前日、セイナッツァロのタウンホールで会った、26歳の青年とも電車で再会しました。

　また、大分から来たという女性2人も同じ電車で、タクシーをシェアすることにしたのです。

　「夏の家」は名作に多い、「小さいな」という印象でした。「マイレア邸」は全く逆。豪邸でした。

　1939年の完成なのでアアルト初期の代表作と言えます。

　ガイドツアーを予約していたので、1時間程時間がありました。

　本降りになってきたので、この有機的なフォルムをしたポーチで、旅や建築の話をしていたのです。

　玄関の小窓は繊細なデザインです。

　いよいよガイドツアー開始で、ドアが開きました。

　玄関すぐにあったトップライトを撮りましたが、内部の撮影は不可とのこと。

　マイレア邸は、現在も実際に暮らしており、人が居ない時だけ公開されているようです。

　正直、とても残念でしたが、絵画も、カンディンスキー、ブラック、ミロと本物が飾られ、見せて貰えるだけで有り難いと思わなければなりません。

　しかしやっぱり残念。

　この日は、ヘルシンキまで3時間半掛けて電車で戻ったのです。

　8月14日（土）も朝から雨で、昼からヘルシンキ市内を回りました。

　市内西部にある、テンペリアウオキ教会は、岩をくりぬいて建てられて教会で「ロックチャーチ」と呼ばれます。

　スオマライネン兄弟の設計によって、1969年に完成しました。

　内部は圧巻です。

　特別なしつらえなど無くても、岩の壁に囲まれ、全周から光が差し込めば、荘厳意外の言葉が見当たりません。

　お椀のような屋根の周りが、360度トップライトになっているのです。

　それを支えるのは、よく見ると薄い鉄筋コンクリートでした。

　あまりの薄さに目を疑いましたが、近代建築の粋を集めた空間と言えるでしょう。

　市内中心部にも、現代建築の教会があります。

　カンピ礼拝堂は、設計事務所K2Sの設計で2012年に完成しました。

　内壁、外壁とも木でできており、ロック・チャーチとは対極の素材です。

　しかし、コンセプトは非常に似ています。

　何かを付け加える訳でなく、徹底的に削ぎ落としたデザインです。

　例えば、ミラノのドゥーモの装飾をみて、凄いと言わない人は居ません。反対にシンプライズされた建築には、様々な解釈が可能です。

　日本でも国立競技場の騒動があったように、多くの批判も起り得ます。

　2つの教会も、おそらく賛否両論があったでしょう。

　その中で、こうして実現に至っていることに、この国のデザインに対するキャパシテーを感じるのです。

　現在でも誕生100年という若い国で、北欧デザインの先駆者として活躍したのが、アルヴァ・アアルトに他ならないのです。

　そのアアルトを巡る旅もいよいよ最終日になりました。

　残すはアトリエと自邸だけ。郊外の高級住宅街まで、トラムで20分程でした。

　1956年完成のアトリエが見えてきました。

　私の心をもてあそぶように、曇ったり、晴れたりの一日でしたが、何とか日が差してくれました。

　私にとっては一生に一回かもしれないアアルト巡礼なのです。

　現在でも、アアルト基金の人達がこの製図室で働いていました。

　当時はＴ定規。私にとっても懐かしい製図道具です。

　そして、庭に対して湾曲した壁をもつアトリエは、羨みたくなるような空間でした。

　「ここで働いたら、いい仕事ができるだろうな」と。

　誇らしげにアアルトデザインの照明が。

　木製の模型もありましたが、この大きなプロジェクトになると、アトリエ一杯の模型が作られたようです。

　ペンキ補修をしているお姉さんはご愛敬として、円形の庭へ目線が誘われます。

　所員と家庭的な付き合いを望んだアアルトは、この中庭を屋外劇場として様々な用途に使ったそうです。

　そして最後は、1935年完成の自邸です。アトリエから歩いて15分程。

　レンガの質感がすけるような白のペンキ仕上げは、アアルトの好んだ表現です。

　アトリエが出来るまでは、ここが仕事場も兼ねていました。

　アアルトが実際に、家族4人で暮らしたリビングです。

　どう表現すれば良いのか、アアルトの優しさが溢れています。

　建築、家具、照明等、彼の手に掛かれば、優しく、可愛げに、形を変えていきます。

　しかし決して過剰ではないのです。

　長く、暗い北欧の冬を楽しく過ごすため、家具はカラフルにデザインされました。

　アルネ・ヤコブセンのアンツチェアやセブンチェアに代表されます。

　また光源が目に入らず、食べ物が美味しく見え、かつ部屋が明るくなるようにデザインされがのがPHランプ。

　ポールヘニングセンの作品です。共にデンマーク出身。

　フィンランドはヨーロッパの北東端にあり、現在でも、国民は500万人程です。

　様々な国に支配された歴史もあり、誤解を恐れず書けば、弱小国家と言えます。

　その小国から、ヨーロッパ、アメリカと世界に影響を与えた、国民的デザイナーは皆の希望の星だったはずなのです。

　アアルトは、建築においては世界最高レベルにあるMIT（マサチューセッツ工科大学）で教員を務めたことがあります。

　しかし、最終的にはヘルシンキに戻ってきます。勝手な想像ですが、アメリカの空気、もっと言えばコマーシャリズムに合わなかったのではと思っています。

　優しさ、フィンランド、キャンティを愛したのがアアルト。とにかく空間が暖かいのです。

　この旅で一番感じたのは、目だった産業がある訳ではない、フィンランドのデザインは、日本の本気度をはるかに上回るものだと言う事です。

　もし、日本経済の裏付けがなかったとしたら、日本人建築家がここまで活躍できたのだろうかとも思うのです。

　そして、私がアアルトの空間が本当に好きなのだと確認できました。好きすぎて、最長の日記になってしまいましたが。