1月11日(日)は梅田へ。

風が強く寒い1日でしたが、1の3並びで何だか縁起の良い感じです。

阪急32番街のすぐ東にある「ヘップナビオ」は「ナビオ阪急」として1980年に開業しました。

阪急百貨店あたりから東通商店街へ向かう途中、南端にあたる先端部を通過します。

梅田界隈には、阪急グループと竹中工務店がタッグを組んだ建築が沢山ありますが、ヘップナビオのオリジナリティは群を抜いています。

「Navio」はポルトガル語で「船」を意味する通り、フォルムは直喩の表現です。

46年が経過し、アルミの輝きが落ち、排気ガスで煤けた感じは否めませんが、アルミスパンドレルの外壁は、ガラス一辺倒の現在の商業施設に比べて、味わい深いものがあります。

銀の本体に、僅かに赤を組み込むあたりも、竹中工務店の設計力が見て取れるのです。

南端の3階以上を張り出すことによって、船としての躍動感がでています。

長年にわたって、このエリアのランドマークを担ってきました。

建築の講釈はこのくらいにして本題です。

久しぶりにヘップナビオに入っているTOHOシネマズ梅田で映画を観て来ました。

先日、帰省していた長男から「『国宝』よかったわ～」と聞き、遅ればせながらやってきたのです。

「人生でベスト5には入るかな」などと言う声も聞こえてきましたが、なかなか劇場に足が向きませんでした。

様々なネット配信サービスがある中「劇場の大画面で見る価値」をなかなか感じにくかったからです。

絶景、音楽、アクションなどが売りの映画なら、「実写映画歴代1位」と聞くとすぐに行った気がします。

実際に観て、それらの理由がなくても歴代1位となったことが納得できました。

3時間があっという間でしたし、削りに削っても、3時間が最低必要だったのだと思います。

まず歌舞伎の知識があまり無い私が聞いても知っている演目が、見せ場ばかり5つ程出てきました。

それらが全て、美しい、華やか、楽しいと感じたことが驚きでした。

一流俳優とは言え、歌舞伎の素人が歌舞伎役者を演じているのです。

中村鴈治郎が出演した上で、歌舞伎指導をしているとありましたが、そんなことが起こりえるのか……と。

主役は、歌舞伎の血統を持たず、父が任侠の親分だった喜久雄を吉沢亮。

上方歌舞伎の名門に生まれたエリート、俊介を横浜流星が演じます。

歌舞伎に掛ける情熱は変わらずとも、2人の人生が交錯しながら、成長、嫉妬、友情、信頼を描ききった、とても美しく、余韻の残る映画でした。

3時間も楽しませて貰って何ですが、一点だけ気になりました。

終盤、一度歌舞伎の世界を離れた喜久雄が、田中泯演じる国宝の小野川万菊と会い、歌舞伎の世界に戻るところは、重要な場面だと思うので、もう少し詳細を描いて欲しかったなと。

喜久雄は異例の早さで国宝となるのですが、国宝同志の繋がりはもう少し見たかった気がします。

最後のエンドロールも黒背景に白文字だけだったのも好感が持てました。

前に映画館に来たのはマイケル・ジャクソンの『This is it』　まで遡るかもしれません。

だとするなら2010年以来で16年振りです。

やはり映画館での没入感は良いものでした。

前の座席の背もたれが、ちょうどスクリーンに掛かるか掛からないかの高さで、前の席は全く気になりません。

前列との間もかなり広くなった気がします。

昔なら、中央あたりの席にたどり着くまで「すみません！すみません！」という感じでしたから。

空間を作るのが仕事なので、言い訳は置いておき、体感する機会はもっと増やすべきだなと思っていました。

現在、ホテルの計画にも関わらせてもらっているので、ちょっといいところにでも泊まりに行こうかな……とも考えていました。

今日は成人式。

知人の娘さんの式に、妻も一緒に行っていました。

私が成人となった1990年のヒット映画は以下の通り。

①『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』

②『 天と地と』

③『 バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3』

④『 ゴースト/ニューヨークの幻』

⑤『 ダイ・ハード2』

『ゴースト』、『ダイ・ハード2』、『 バック・トゥ・ザ・フューチャー』のどちらも、映画館で観ました。どれも心に残っています。

流石に20歳の時よりは小遣いもあるはずなので、もう少し観にいけるはずです。

もしかする当時より小遣い使っていない⁈

■■■10月1日(水)『建築人 10月号』に「尼崎園田えぐち内科・内視鏡クリニック」
が掲載されました■■■

■9月28日(日)地域のために、リハビリ棟を増築「ささき整形外科クリニック」の内覧会開催■

■2月12日(水)大阪市中央区上町1-24-6に移転しました
「上町のアトリエ付き住宅〈リノベーション〉」
電話、faxは変更ありません■

株式会社 一級建築士事務所 アトリエ ｍ
建築家・守谷昌紀ＴＶ

昨日は冬の雨が降る中、神戸の元町まで行ってきました。

中央に見える10階建て程のビルの手前に、オレンジのタイルを貼った、5階建ての小さなビルが見えるでしょうか。

1年の休業後、第2期アトリエｍを始動した2002年の春に、オファーを貰い、リノベーションしたビルなのです。

神戸の元町は、思い出の地でもあります。

旧居留地エリアにある、神戸市立博物館まで10分程で到着。

「大ゴッホ展」にやってきました。

会期が2月1日までで、年明けは混むだろうなと思っていました。

前日、Webサイトを見ると、朝一番の9時30分に空きがあり、急いで予約しました。

今回の目玉は何と言っても『夜のカフェテラス』ですが、革新的な試みとして、5作品が撮影OK。

その中に、なんと『夜のカフェテラス』が含まれているという。

会場は、第1会場と第2会場に分かれており、第2会場に入ると、まずは『夜のカフェテラス』に直行しました。

フィンセント・ファン・ゴッホは、シャガールやクリムトと共に大好きな画家のひとりです。

『ひまわり』も『星月夜』も好きですが、『夜のカフェテラス』が一番好きな作品でした。

その他、撮影可能なのは1887年製作『自画像』。

1887年製作『草地』。

1887年製作『レストランの室内』。

1887年製作『石膏像のある静物』の、全5作品です。

しかし『夜のカフェテラス』は、構図の大胆さ、色合い、ストーリーとも群を抜いていました。

1888年製作で、80.7×65.3cmの大きさです。

1853年生まれのゴッホは37年の生涯で1作品しか売れなかったと言われています。

前半生もなかなか上手くいかず、画家を志したのは1880年、27歳の頃。

1888年、35歳の時にパリを離れ、南仏プロヴァンス地方の街、アルルへ向かいます。

その時期でも初期にあたるこの作品は、近代ヨーロッパ絵画の中で、初めて本格的に夜を描いた作品と言われ、ゴッホはこの場にイーゼルを据えて描きました。

深い青の夜空に浮かぶ多くの星は、チューブから絵具を直接キャンパスに押し付けたため、盛り上がっています。

その荒々しい技法とは反対に、描かれた1888年9月16日頃の星の位置は正確に再現されているのです。

カフェの明りは、青の補色である黄色やオレンジで描かれ互いに引き立てあいます。

更に、好んで描いた糸杉にも通じる、緑で描かれた樹のタッチも印象に残るのです。

白い衣服をまとった店員の後ろには、十字架にも見える窓の桟が描かれ、キリストを象徴しているのではないか。

店内に座る12人の客を12使徒とみたて、ダビンチもモチーフとした「最後の晩餐」を暗示しているという専門家もいます。

また夜のカフェテラスは、ゴッホが愛読していたモーパッサンの小説『ベラミ』に描かれた、貴族階級の出会いの場として描かれているのではないか、という説もあると、テレビ番組で紹介されていました。

20代前半だと思いますが、どこか展覧会で買ったポストカードです。

実家に居る時は机の横に貼っていました。

太陽に焼け、少し色あせていますし、角も曲がっています。なぜかこの小さなポストカードが大好きでした。

オランダへ行って、本物を観たいと思っていた作品に、神戸で会えるとは……

1888年の2月、故郷のオランダにも似た、アルルの風景に出合い、ゴッホの才能は一気に開花しました。

1888年9月『夜のカフェテラス』、1889年1月『ひまわり（15本のひまわり）』1889年6月『糸杉』、1889年6月『星空夜』、1890年7月『カラスのいる麦畑』……と、短い期間に、色彩豊かな傑作を生み出し続けました。

しかし、1890年7月27日拳銃で自殺をはかり、7月29日にその生涯を終えました。

ゴッホの唯一と言って良い理解者だった弟・テオは画商でもありました。

兄の死後すぐに回顧展を開くと、ようやく作品が売れ始めます。

しかし、それを見届けるように、テオも1891年1月に33歳で衰弱死するのです。

せめて後2年、3年でも生きていたならと、誰もが思う人生でした。

しかし、一市民にここまで書かせる（勝手に書いているのですが）作家は滅多にいるものではありません。

この展覧会は、阪神・淡路大震災から30年、東日本大震災から15年の節目に催され、福島、東京へと巡回していきます。

第2期として、2027年には『アルルの跳ね橋』がやってきて、再び神戸、福島、東京を巡るようです。

極上のアートには、人を勇気づけ、心を洗う力があると信じます。

人は逞しい。

無念の中、生涯をその絵に託した兄弟のためにも、そうありたいと思います。

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寝屋川と第二寝屋川に囲まれた三角形の先端にあるのが大阪ビジネスパークです。

このあたりまでやって来ると、急に高層ビルが増えてきます。

そのひとつが読売テレビ。

第二寝屋川を渡る橋は、人専用のものがいくつかあり、大阪城新橋もそのひとつ。

大阪城港のすぐ西に位置します。

大阪城ホールのすぐ近くと言ったほうが分かりやすいでしょうか。

このあたりは戦時中は軍事施設が多くあったので、現在は野球場や野外広場として使われています。

先週日曜日ですが、何やらサンタクロースが沢山集まっていました。

サンタパレードというイベントでした。

よく見ると、「たかじんメモリアル」の文字と「OSAKAあかるクラブ」が見えますが、サングラスと鼻とタバコがいかしています。

「OSAKAあかるクラブ」の初代キャプテンがやしきたかじんで、メッセージが掲載されていました。

『OSAKAあかるクラブ」は部活動です。
難しいことはなんにもありません。大阪を思ってくれる気持ちがある方なら誰でも大歓迎です。

サンタパレードは、サンタの恰好をしてウォーキングやランをするチャリティーイベントで、世界中で開催されているともあります。

以下のようなコメントもありました。

クリスマスに家に帰れず、病院で過ごす子ども達にクリスマスプレゼントを届けるサンタクロースになれるのが、SANTA PARADEサポーターです。

会場のどこかで、寄付ができるコーナーがあったのかもしれません。

来年のこの時期、注意しておこうと思います。

現地にいる時は、これらのことを知らず、会場である太陽の広場をでました。

するとすぐに「10円パン」と書いた屋台がでています。

「今どき10円？」と思って近寄ってみると「10円玉の形をしたパン」でした。

たかじんなら、あのだみ声で「10円ちゃうんかい！」と、大声で突っ込んでいたはず。

そう言えば『たかじんのそこまで言って委員会』も『たかじんnoばぁ〜』も読売テレビの製作でした。

しゃべりも一流でしたが、私は歌も大好きで、CDを持っています。

11月22日の毎日新聞に、大阪環状線の発車メロディーが掲載されていました。

福島駅『夢想花』、天王寺駅『あの鐘を鳴らすのはあなた』、桃谷駅『酒と泪と男と女と』、森ノ宮駅『さくらんぼ』、天満駅『花火』と錚々たる名曲ばかりですが、やはり大阪駅は『やっぱ好きやねん』です。

「大阪を愛し、大阪に愛された、故・やしきたかじんさんの代表曲」とありました。

ここまで言われたら、芸能人冥利につきるでしょう。

たかじんが亡くなって、もう10年以上が経ちました。

健康で、明るい、ハンサム芸人も良いですが、大阪らしい、クセのある、夜の街が似合う、ずけずけモノを言う芸人も出てきて欲しい。

そんな芸人がやっぱ好きやねん！

あ、たかじんは芸人ちゃうか。やっぱり芸人や。

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昨日の日曜日、ようやく関西万博へ行ってきました。

11時からの入場枠でしたが、夢洲駅はかなりの人でした。

噂通り、東ゲートはかなりの列でしたが、それでも並んだのは35分くらいだったでしょうか。

入場すると、まずは大屋根リングが出迎えてくれます。

設計は藤本壮介。

開催寸前まで、行くかどうかも決めていませんでしたが、折角の地元開催ということで、7月18日まで1回入場できる前期券を寸前に購入しました。

事前にいくつかのパビリオンに入る権利を持っていたのですが、2回の日程変更でそれらは消滅。

よって、基本は歩いて、歩いて、歩くのみのウォーキングデーになったのです。

大屋根リングはかなりの迫力で、海にせり出したこのあたりの景色が一番気に入りました。

まったく事前調査はしていませんでしたが、それでも耳に入ってくるのは、こちらのパナソニックグループパビリオン。

設計は、永山祐子。

ウーマンズパビリオンも同じく永山祐子の設計です。

2つのパビリオンを設計しているのです。凄い、の一言につきます。

「コモンズ」は、小さなブースが集まったパビリオン。

このスペースで、1国を紹介するのはちょっと大変でしょうか。

反対に、シグニチャー館のひとつ、落合陽一プロデュースの「Null2」は、外から見ただけでも流石だなという感じでした。

以前の万博において、建築は主役でもありましたが、その役割は大きく変わっていくのだと思います。

仮設であることが大前提ということは、建築との相性が決して良いと言えないからです。

岡本太郎の太陽の塔や、前川國男設計の鉄鋼館は現存していることからもよく分かります。

当日、空きができると募集するパビリオンがいくつかあり、「電力館」だけ入場することができました。

入場すると卵型の装置を首からさげます。

そして色々な体験をし、その情報がその装置に記録されるしくみです。

最後は、圧巻の照明と音楽のショーで締め括られます。

ニュースで、皇族の愛子様も体験した、結構な人気パビリオンですが、妻が当日の応募で何とか確保してくれました。

十分凄くはありましたが、ディズニーランドやUSJを体験している今の世代の人たちは、万博に何を求めるのだろうと考えていました。

そうそう、こちらも何度か話題になっていたネパール館。

まだ工事が続いているのか、もう諦めたのか分かりませんが、天井の断熱材がむき出しでした。

正面にあるこちらの像は、「べー」と舌を出しているようにもみえます。

こんなことも含めて万博なのでしょう。

雨も少し降ったこともあり、「大屋根リング」が一番楽しめたでしょうか。

誰にも頼まれていませんが、私ならもう少し海を取りこみたいと思ったのと、大屋根の中央にある白いシート部が気になりました。

元の設計ではこの部分は解放されていたのかなと考えていました。

この日の入場者数は12万6千人。最多ではないものの、かなりの人数だったようです。

次回の木曜日の後編で完結したいと思います。

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■8月30日『homify』の特集記事に「阿倍野の長屋＜リノベーション＞」掲載■

4月29日は昭和の日。

二条城で開催中の アンゼルム・キーファーの展覧会へ行ってきました。

東大手門にの前にも案内がでていました。

正確には「アンゼルム・キーファー：ソラリス」展。

「ラー」　 940×950cm 　2019年

受付を過ぎると、いきなり巨大なオブジェ「ラー」が現れます。

パレットから羽が生えている！

9.4ｍ×9.5ｍとサイズ感も圧倒的でした。

アンゼルム・キーファーは1945年、ドイツ生まれの80歳。

現代で最も重要な重要なアーティストの1人と紹介されていました。

ナチス、戦争、神話と作品のモチーフは変化しますが、ヘビも色々な所に登場しています。

二条城、二の丸御殿台所・御清所に入っていきます。

「オクタビオ・パスのために」380×950cm　2024年

キャンパスに岩石などを貼りつけ、立体的な作品です。

この作品は、この展示会のために製作した作品で、原爆投下が題材です。

詩人、オクタビオ・パスの詩が引用されています。

またゴッホにも影響を受けているという点も納得できます。

「ボソン開放弦」　280×380cm　2023年

キーファーは、この展示会で会場となる二条城にある狩野派による障壁画にもインスパイアされ、金を多用したようです。

谷崎潤一郎は「陰翳礼讃（いんえいらいさん）」の中で、軒の深い日本家屋の奥深くで、金襖や金屏風がほのかに光るさまに、美を見出しました。

その精神性は、かなり日本人に近いのかもしれません。

「ダナエ」　242×120×91cm　2018-24年

今回の展示は、本格的な照明設備が設置できないので、基本は自然光です。

それが、より金色の輝きを際立たせています。

ダナエはギリシャ神話に登場する、美貌の女王。

クリムトも同じタイトルの傑作があります。

その淫靡な空気感や、金色の使い方はクリムトの影響も受けているのかもしれません。

「ウルズ、ヴェルザンディ、スクルド−ノルンたち」　210×121×50cm　2014年

「ウルズ、ヴェルザンディ、スクルド−ノルン」は、北欧神話の最も有名な女神の3姉妹でした。

電線に使われる碍子（がいし）をワイヤーで縛ったもので、なぜ女神たちを表現したかったか分かりませんが、そんなことを、スマホでいちいち調べながら見て回りました。

アートに浸る時、そういった機器は邪魔になると考えていましたが、今回は全く逆でした。

会場に入ると、QRコードで作品リストがダウンロードできるのです。

それを見ながら、かつ調べながら観て回るのは極めて楽しかったのです。

「マアト＝アニ」　188×150×124cm　2018‐24年

極めつけはこの作品。

「マアト」は古代エジプトの「法」「真理」「正義」を司る女神のようでした。

「アニ」はテーベの書記官とありました。

石膏のドレスの上で、分銅と羽が釣り合っているというこの構図。

土間での展示だったので、風が吹きこみ、羽が舞い上がった時にその意図がある程度理解できたのです。

作品であり、もうエンターテイメントです。

「モーゲンソー計画」　部屋いっぱい　2025年

戦後、アメリカの主導により、荒廃したドイツを農業国化するという「モーゲンソー計画」。

部屋いっぱいに砂が敷き詰められ、麦畑があらわれました。

そして、一番奥まで行くと、国宝、二の丸御殿との間の中庭にも、数多くの作品がありました。

これだけ面白かった展示会はなかなか経験がありません。

会場は、二条城とだけ書きましたが、正確に書くと、重要文化財「台所／御清所（おきよどころ）」です。

要するに、台所なのです。

天井はこの小屋組みです。

また、クリムトに同題があるといった「ダナエ」の奥に見える台は、見張り台のようです。

そこで、毒が混入されないように見張っていたとのこと。

アンゼルム・キーファーの極上のアートと、徳川の威光にもうお腹一杯でした。

この後、京都を散策したのですが、それはまた機会があれば書いてみたいと思います。

「アンゼルム・キーファー：ソラリス」展、控えめに言って最高でした。

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昨日、関西万博が開幕しました。

それを記念して、ブルーインパルスが大阪城上空を2回通過するとのこと。

近所の方も、難波宮跡公園へ向かっているようです。

予定時刻は11時50分と、11時56分。

時刻が近付くにつれて、雨がやや強くなってきましたが、「関空を離陸したよ」という声も聞こえてきました。

ワクワクして待っていると、今度は「中止になったみたい」と。

徐々に、皆が帰路についたのです。

大阪では35年振りと聞いていたので残念です。また機会を作って貰えると嬉しいのですが。

直前まで、万博の盛りあがりをあまり感じていませんでした。

しかし、折角の地元開催なので前売チケットを買ったのは先週のこと。

高島屋東別館で「EXPO 博覧会の時代」という企画展があると知り、のぞいてみました。

難波の大阪高島屋から言えば、南西にあたる堺筋沿いにあります。

エントランスも立派。

2020年にリノベーションし、2021年には国の重要文化財に指定されています。

タイトルからすると「博覧会の時代」と言われた、1990年代の万博の歴史を紐解く内容を想像していました。

しかしここは高島屋資料館なので、高島屋が出品した室内装飾品などの展示がメインでした。

考えてみれば当たり前ですが、こちらが万博モード過ぎていたようです。

それでも、万博に関する資料もいくつかありました。

第1回目は1851年、ロンドン万博ですが、最も知られているのは1889年のパリ万博ではないでしょうか。

フランス革命100周年を記念し、開催にあわせて完成したエッフェル塔は、現在でもパリのシンボルです。

資料には、エジソンの蓄音機が大変な人気を博したとあります。万博の果たした役割がうかがい知れます。

また、1970年の前回大阪万博では、お祭り広場と太陽の塔がシンボルとなりました。

どちらにおいても、建築は主役的な役割を担ってきました。

1970年生まれの私は、この万博が開催中に55歳になります。

建築家としても十分キャリアを積んできたつもりですが、今回の万博に全く関われなかったのはとても残念です。

大小さまざまなコンペがあったのですが、何一つ参加できていないので当然と言えば当然ですが、それでも忸怩たる思いがあるのは間違いありません。

公共建築で指名を受けたければ、実績を積み重ねていくしかないので、ひとつずつの仕事で結果を残していくしかありません。アトリエ移転もきっかけとして、ギアを上げて行きたいと思います。

高島屋東別館があるあたりは、でんでんタウンと呼ばれ、家電量販店、電気部品店等が並びますが、現在は「オタロード」なる名前も付加されています。

アニメ、フィギュア、同人誌を扱う店が多くあり、「西の秋葉原」とも言われているのです。

以前とは全く風景が変わり、メイド喫茶も沢山あります。

その店員さんが道に並んで、店の案内？客引き？をしていました。

私が学生の頃は、オーディオオタク、家電オタクが集まる場所というイメージでしたが、時代が変わればこれだけ変わるのです。

加えて言うなら、これだけ情報があふれていると、「観る」というアトラクションでは、刺激が足りないのだと思います。

USJ（ユニバーサル・スタジオ・ジャパン）にしても、メイド喫茶にしても体験型です。

そう考えると、 「博覧会の時代」と言われた、1990年代後の万博は、なかなか難しいものがあると思います。

日本橋と難波の境目あたりにある、焼売（シュウマイ）の名店「一芳亭」。

黄色い皮の焼売（シュウマイ） は、美味しくかつリーズナブル。

長らく行っていないので、帰りに前を通ってみました。

体験型アトラクションの最たるものは、やはり「食べる」につきるでしょう。

向いにあるメイド喫茶には長蛇の列ができていました。

金額もそれなりだったので、時代を感じずにはいられなかったのです。

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