11月も中旬に入り、山間部では紅葉が見頃でしょうか。

　昨日は万博公園に寄りました。

　盛りの一歩手前というところでした。

　それでも、日当たりの良い樹は見事な朱に染まっていました。

　現在太陽の塔を管理する大阪府から、内部公開を可能にする為、改修工事に入いるとアナウンスがありました。

　最後の内部公開の様子が新聞に載っていましたが、出来ればオリジナルの内部をみておきたかったというのが本音です。

　後悔先に立たず、です。

　すでに、足下には柵ができていました。

　太陽の塔には3つの顔があります。

　頭頂部の顔は「未来」を表現しています。

　特殊な金色のフィルムが貼られており、上に伸びるのは避雷針です。

　万博開催時には、レーザー光線が目から出ていたそうです。

　正面の顔は「現在」を表します。

　この顔は、先日も紹介した全自動洗濯物折り畳み機を発表したセブンドリーマーズのグループ会社、スーパーレジン工業が製作したものです。

　赤のライントはイタリアのガラスモザイク。

　一体これが何を表しているのか分かりませんが、躍動感を与えています。

　そして、背面の顔は「過去」を表します。

　こちらは信楽焼きのタイルで表現されています。

　切れ長の目で、薄く微笑んでいるようにも、怒っているようにも見えます。

　過去の顔は、初めてまじまじと見てきました。

　控えめに盛り上がる鼻筋など、見入ってしまう程の美しさ。太陽の塔は大きいので、なかなか裏まで回る機会がなかったのですが。

　1970年、大坂万博のテーマは「人類の進歩と調和」でした。

　しかし、岡本太郎はこれを真っ向から否定しました。

　「人類は進歩なんてしていない」

　「縄文土器より、土偶より美しいものを現代人はつくっていない」

　お祭り広場を設計した丹下健三は、すでに世界的な名声を手にしていました。

　巾150ｍ、長さ350ｍの世界でも類をみない大屋根を設計し、その下にパビリオンを収める計画でした。

　現在もお祭り広場の位置に、その一部が保管されています。

　しかし、岡本太郎はその屋根を突き破る、高さ70ｍの巨大な塔を提案しました。

　岡本太郎は「本当の調和とは、フェアにぶつかりあうことだ」と考えていたのです。

　お祭り広場にある地下トイレは、おそらく当時のままだと思います。

　46年の年輪を感じさせます。

　壁に、当時の写真が飾られていました。

　現在、万博公園に残るのは太陽の塔だけです。

　建築設計に係るものとしては一抹の寂しさはありますが、丹下はそれも理解の上、岡本案を受け入れたのかもしれません。

　人の能力は石器時代より衰えているとも言います。

　毎日が生きるか死ぬかの戦いをしていた彼らより、現代人の能力が落ちるのは、至極当然かもしれません。

　当時より、生きることは容易くなったかもしれませんが、幸せや充実は増しているのか。

　岡本太郎が言いたかったのはそんなことなのかもしれません。

　情熱を爆発させるのに、条件も時代も場所も関係ないのだと彼の声が聞こえるようです。

　知った風なことを言うなと怒鳴られそうですが。

　週末、夕食後は出来るだけ映画を観るようにしています。

　一番人気の「名探偵コナン」は、全て観終わりました。「ドラえもん」の映画シリーズもほぼ完走。

　いよいよ宮崎アニメに入りました。

　満を持してと言えば良いのか　「風の谷のナウシカ」「天空の城ラピュタ」を2周続けて観ました。

　ナウシカを解説する必要はありませんが、1984年に劇場公開された宮崎駿監督のアニメ映画です。

　特典として絵コンテがついていました。

　ここに載せてよいものか迷いましたが、載せてしまいます。

　絵コンテは、映画の設計図なのでストーリー、キャラクターが皆に分かるよう描かれたものです。

　初めて見たのですが、絵コンテの状態でここまでイメージが出来上がっているものかと、驚嘆しました。

　世界最高峰のアニメーターで、ストーリーメーカーである宮崎が描くものなので、素晴らしいに違いないはずですが、ここまでのものとは。

　ラピュタは1986年、スタジオジブリの初作品。

　私の最も好きな映画のひとつです。

　冒険、ドタバタ、使命感、友情と愛情。

　ありとあらゆるものが、最高の物語として描かれていると思っています。

　アニメは全て人の手によって創られるものなので、答えは絵コンテしかありません。

　考えてみれば当たり前ですが「ここまで絵コンテ通りに創られているのか」と驚いたのです。

　子供達も、圧倒的に楽しんでいました。

　しかし残念なことが一つ。長男は、なぜか「ムスカ」や「バルス」を知っていました。

　今時、YouTubeで公開されていると言います。彼はスマホを持っていないのですが、友人から聞いたと。

　小学6年になり、当然色々なことを知って行きます。無菌培養などあり得ないので、こんなことはいくらでも起こるでしょう。

　しかし、下の娘も楽しめて、初めて観るタイミングを計っていたのは事実です。当たり前ですが、初めては1回しかないのです。

　楽しみにしている映画があったなら、予告編は目をそらします。近ごろは、感動、感激を少なくすることばかり起こると言えば、言い過ぎでしょうか。

　知ることは可能性を広げます。

　しかし、建築家、ミース・ファン・デル・ローエの50年以上前の言葉が更に迫力を増して聞こえてきます。

　Less is more.　（少なきことは豊かなこと）

　動画ではない、宮崎の絵コンテのほうが美しいと言っても、間違いではない気がします。

　改めて、その力量に感服するのです。

　今年の大河ドラマは「真田丸」。

　我が家の子供も、日曜の夜を楽しみにしています。

　大阪市交通局は、現在「幸村が駆け抜けた大坂スタンプラリー」というイベントを開催中です。

　完成には幸村ゆかりの地、大阪市内6か所のスタンプが必要になります。

　真田好きとしては、勿論一通り訪れていますが、最後の1つが全興寺（せんこうじ）とのことでした。

　平野区にある全興寺は、これまでに何度か紹介しました。

　6世紀後半、聖徳太子が建立した仏閣で、大阪に初めて出来た集落は、この平野だとも考えられているのです。

　最後のスタンプを押し、何日かに分けてスタンプラリーを完走しました。

　無事6つ揃ったので、景品交換所のある地下鉄平野駅へ。

　「六文銭」の入ったハンドタオルを貰いました。

　これまで色々な所へ連れて行きましたが、兄妹が一番喜んだ旅は、境港でのスタンプラリーだったと思います。

　境港の水木しげるロードには沢山の妖怪の像があります。

　それを頼りに、購入した「妖怪ガイドブック」にスタンプを押して回るのですが、100万部を売り上げたとありました。

　子供のスタンプラリー好きには、我が家に限ったことではありませんでした。

　もし、平野駅に6つのスタンプがあったなら、これ程執着することはないでしょう。

　反対に、日本全国を回るなら、こちらが諦めてしまいます。

　更に、ご褒美を貰えることが、子供心をくすぐります。

　しかし、ハンドタオルには貰った瞬間から興味が失せています。また、どんな景品であったとしても、子供が文句を言ったことはありません。

　簡単では駄目。難しすぎても駄目。ある程度の苦労を伴い、ご褒美があり達成感が味わえる（と期待できる）。

　面白いのは、ご褒美にその達成感が比例しないことです。

　いや、分からないというのが、最も価値あるご褒美なのかもしれません。

　先週土曜日は、「阿倍野の長屋」へ行っていました。

　5月の見学会以来ですが、　今回は、毎日放送『住人十色』の取材打合せでした。

　ご主人は仕事中で、まずは奥さん、ご主人のお母さんが、ディレクター、構成作家と打合せです。

　6月に、番組の方から連絡があり、その後、7月後半に取材決定となりました。

　私が居なくても全く問題ないですが、クライアントから「出来れば立ち会って欲しい」と。

　3時間半同席させて貰いましたが、テレビとは本当に多くの時間を掛けて製作されているメディアです。

　そうこうしているうちに、ご主人が戻って来てくれました。

　忙しいし仕事の合間を縫っての帰宅で、感謝しかありません。

　オンエアが終われば「とても良い記念になった」と言って貰えると思いますが、この時点では、負担と不安しかないはずです。

　3ヵ月振りに会うお子さん2人も、初めこそ盛り上がってくれます。

　しかし、大人の都合ばかりで、間違いなく退屈。

　お兄ちゃんはお気に入りの場所で、ゴロゴロして本を読み始めました。

　すると、奥さんがプラバンをお子さんに渡し、兄弟はお絵かきを始めました。

　それをオーブンで焼き、縮んだところを見計らって、すぐに分厚い本で挟みます。

　少し冷ますと、プラバンキーホルダーが出来上がりました。

　次男君が飽きてきたら、光庭のプールで水遊び。

　「これが一番長持ちするんです」と。

　全て、取材を受けながら、更に子供にご飯を食べさせながらです。

　他人の私から見れば、広い視野をもち、てきぱきと神業のようでした。

　奥さん方はいつもこのような事をしている訳です。しかし、男は仕事に出て、普段それを見れないのです。

　改めて関心した男性は、今日、奥さんに感謝の意思を示しましょう。

　恐らく、私は一番出来ていない部類ですが。

　リサーチャーの方によると、「住人十色」には、年間1000から1500件程オファーがあるそうです。その中で選んで貰ったのは、とても嬉しいことです。

　番組のサブタイトルは「家の数だけある家族のかたち」。それが上手く伝われば良いなと思います。　

　放送は10月15日（土）の予定で、レポーターは、有名な女性タレントの方だそうです。

　どんどん宣伝して構わないとのことで、取材の様子も含め、追って報告して行きます。

　先週日曜日は、京都を巡りました。

　世界遺産2つに東映太秦映画村。なかなかのギャップでした。

　映画が娯楽の王様だった時代、太秦には、4、5社の撮影スタジオが集中していたそうです。しかし現在は東映と松竹のみに。

　互いにライバルではありますが、今は映画を盛り上げようと、物、人の貸し借りが行われているそう。

　映画村とは言え、実際の撮影にも使われるので、街並みはなかなかのものです。

　坂本龍馬に扮した、井上さんという俳優が村内を案内してくれました。

　吉原の遊郭は、時代劇なら定番のシーン。

　テーマパークのようなアトラクションもありますが、一番面白かったのはチャンバラショーと忍者ショー。

　どちらもプロが出演し、迫力十分です。

　チャンバラショーは、新選組の沖田総司が（何故か女性）、人切り以蔵と対決するという設定。

　客イジリあり、殺陣ありと、十分に楽しませてくれます。

　村内にある劇場、中村座での忍者ショーは更なる迫力。

　柳生宗矩の家来、服部半蔵が豊臣秀頼を捉えます。

　それを豊臣方の忍び、佐助が助けに行くというストーリー。

　服部半蔵役の俳優が、客席を睨みつけての客イジリのシーン。

　見えた目は怖いが、実はフレンドリーという設定で、安田大サーカスの「クロちゃん」と同じ流れです。

　ですが私の目はごまかせません。役者一筋40年（おそらく）。迫力がもうにじみ出していました。
　
　ビートたけしは、客イジリは芸としては下と言いました。簡単に笑いが取れるからです。

　しかし、これが結構盛り上がるのも事実ではあります。

　おそらく全員がアクション俳優で、身のこなしが素晴らしい。爽快なショーでした。

　ディズニーランドも、USJも楽しいですが、いい歳をした俳優達が体を張ってのエンターテイメント空間。

　入村料2,200円ですが、これは見る価値ありです。

　私は結構なプロレスファンでしたが、よくあったのが「プロレスって八百長だよね」という会話です。

　確かに勝ち負けに関しては、真剣勝負ではないかもしれません。しかし、観客の心や感情に向けての、真剣勝負だとは言えます。

　忍者ショーに出ている俳優は忍者ではありません。しかし、体を鍛え、技を磨き、観客を楽しませることに対してのプロフェッショナルです。

　リアリティーはないが、リアルな感情を引き出すことに対してのリアリストといったところでしょうか。言葉遊びですが。

　劇を見たので、先日亡くなった、演出家・蜷川幸雄の言葉を探してみたくなりました。

　自分の力で状況を判断し、人とコミュニケーションをしたい欲求を持ち、勉強する人間になってほしい

　高度情報社会になり、世界は小さくなった言いますが、本当でしょうか。

　もっとリアルに触れるべきでは。そんな事を考えさせてくれる、東映太秦映画村です。

　今日は子供の日。

　小さい頃は、雲を捕まえてみたいと思ったものです。

　僅かに残る薄雲。

　勿論掴めるはずはありません。

　朝靄の立ち込める池原ダム。

　ゴールデンウィークの最後に、娘とやって来ました。

　彼女は年に2、3回しか来ませんが、引きが強いのです。

　今回の最大サイズを釣りあげました。

　他の人なら、素直に喜べるかどうか……

　しかし、娘なので楽しいと思ってくれるだけで十分。

　自然、美については何度か書きました。

　私がよりどころにしているのは、概ね以下の2つの言葉です。

　自然は美しいね。なぜだと思う。自らに責任を持っているからだよ。

－前川國男－　建築家

　美の源泉は自然にある。自然なら美しいか。
　花を雨、日で育てるのも自然。
　木を一瞬にして焼き払うのも自然。
　自然がなにを目指し何を行わんとするか。　
　けだし我々人智のよく量りえるところではない。
　　　　　　　　　　　
－北大路魯山人－　書家・陶芸家

　魯山人はそう言いますが、やはり考えます。

　もし、この世が快晴の日だけなら、晴れが気持ち良いという感情は生まれないかもしれません。

　美とは、永久でない、失い得る、そして覚悟に関係があるのではと考えています。

　建築の創造を通して、美を探究するなど、まさに雲を掴むような話です。

　しかしそのお陰で張りのある毎日があります。

　前回に続けて、開高健のことばで終わります。

　　かくして

　　魚の命は終わった。

　　釣り人もやがて死ぬ。

　　しかし

　　河は眠らない。

　　開高健『河は眠らない』

　彼の言葉は本当に美しいのです。

　現在、グランフロントで「ダ・ヴィンチ展」が開催中です。

　芸術家、科学者、技術者としてもすぐれた、言わずと知れたルネサンスの天才。

　彼の手稿（メモ書きのようなもの）が精巧に復元され、多数展示されています。

　自画像のデッサンを見ると、異次元なのだと理解できます。

　展覧会のwebサイトに、彼の言葉が載っています。

　「簡単でいいのでメモを取る。その為に、小さなメモ帳をいつも持ち歩く」

　同じレベルでは描けないまでも、これはすぐに真似出来ます。早速、小さなメモを買いました。

　彼の考えたヘリコプター等、多くの模型が展示されていますが、メインはやはりアンドロイド。

　目の動きなど、今まで見たなかで、最も精巧でした。

　現実に働く、人型ロボットが生まれる日が、確実に近づいていることを実感します。

　それが人類の幸せに貢献するものであることを祈るのみです。

　レオナルド・ダ・ヴィンチ＝ヴィンチ村のレオナルド。

　言わば「村の天才」という意味です。生家の写真がありましたが、なかなかに恰好のいい建物でした。

　彼はここで庶子として生まれ、祖父の元で育てられました。

　ヴィンチ村はフィレンツェ近郊の村です。

　15世紀中頃、フィレンツェは隆盛を極めていました。

　この街でヴェロッキオに師事し、芸術家としてのスタートを切ります。

　しかし、横暴な政治を行っていたメディチ家を、ダ・ヴィンチは嫌っていたようで、活動の拠点をミラノに移します。

　花の都には劣るもの、繊維産業や兵器産業が盛んなミラノで、画家として、技術者として、徐々に仕事を得て行ったのです。

　2012年に訪れた際、ミラノのサンタ･マリア･デッレ･グラッツィェで「最後の晩餐」を観ました。

　完成まで3年の時間を要しています。

　彼は完璧主義の為、作品として残したのは十数点にすぎません。その意味でもこの大作は貴重だと言えます。

　1995年、24歳の時にルーブルで「モナ・リザ」をみました。

　感激で心震えた、と言えれば良いのですが、第一印象は「意外に小さいんだな」というもの。

　しかし、当時も天才の本物を観たいと思っていたのです。

　ダ・ヴィンチは、溢れる才能と、繊細な神経ゆえ、人に心を悟られるのを嫌い、鏡文字を書いたそうです。

　こんな言葉を残しています。

　「独りでいる時、人は完全に自分自身になれる。ところが、たった一人でも連れがいれば、自分の半分になる。連れの言動が思慮に欠けるものであれば、それにより、さらに自分は減るかもしれない」

　この展示会では触れられていませんが、後年、彼の回りには、常に若い男が居たことや、男色の容疑を掛けられたことがあることから、ホモセクシャルだったのではと言われています。

　独りを愛し、鏡文字を書く天才。孤高という言葉がしっくり来ます。

「撰ばれてあることの恍惚と不安と二つわれにあり」

　太宰治が引用したフランスの詩人、ポール・ヴェルレーヌの一節ですが、少し分かると言えば、失礼でしょうか。