ビートルズが世界を席巻していた60年代後半から70年代にかけて。もちろんトータルセールスも全米ナンバー1でした。

　その座を初めて奪い取ったのがイーグルスだった、とテレビで解説がありました。イーグルスは1976年にビートルズの牙城を初めて崩したバンドなのです。

　1971年ロサンジェルスで、Vo＆Guのグレン・フライ、Vo＆Dsのドン・ヘンリーが中心となり結成されます。

　グレン・フライは、スタイルに縛られず、曲によってヴォーカルが変わるビートルズを見て、ぞれぞれがリードヴォーカルを取れるメンバーを集めたと語っていました。

　’72年「テイク・イット・イージー」でデビュー、’73「ディスペラード」とヒットを重ね、「ベスト･オブ･マイラブ」で全米1位に。

　そして’76年、全米で1000万枚を売り上げた、「ホテル･カルフォルニア」で文字通り頂点を極めるのです。

　ベトナム反戦運動を中心に、若者達がムーブメントを起こした60年代後半から、70年代に入ったアメリカは、’76年に建国200年を迎えていました。

　隆盛を極める国家とは対照的に、物質主義、熱を失っていく若者、社会を批判した歌詞になっているのです。

　曲は、物悲しげなギターサウンドで分厚く作りこまれた、アメリカン･ロックの最高傑作と言われます。アルバムジャケットも、曲の将来を知っていたかように、美しく寂しげな夕景となっているのです。

　その後は、多くのバンドが経験したように、大ヒットが過密なスケジュールと、過剰な期待を生み、メンバー同志のいさかいがおこります。そして’82に解散。

　この後、’85年にソロ活動を始めた、ドン･ヘンリーの「ボーイズ･オブ･サマー」は、最も好きな曲です。このあたりから私にとってリアルタイムで、反対にイーグルを遡って行きました。

　皆がボーカルを取れるというメンバーが奏でるハーモニーは「ワン･ワン･オブ･ディーズナイト」で最高点を極めていると言えます。汽笛のような物悲しいコーラスが時々耳に蘇るのです。

　94年にあるテレビ番組をきっかけに、イーグルスは復活。現在ワールドツアー中で、3月に日本でも公演があります。

　一昨年のマイケル・ジャクソンの事もあったので、何とか見に行きたいと思っているのです。

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建築家　守谷昌紀のゲツモク日記
アトリエｍの現場日記

昨年末、新聞に竜鉄也さんが74歳で亡くなったとありました。

「奥飛騨慕情」がヒットしたのは1980年（昭和55年）。私は小学5年生でした。

歌詞もメロディーも思い出せないのですが、その頃読んだ、彼の半生を描いた本は覚えています。

彼は病気の後遺症で盲目になりました。

マッサージ師を経て、流しの歌手となり「奥飛騨慕情」がヒットしたのが40歳半ば。

スナックで流しをしていた頃、見えないのを良いことに、パートナーがギャラをピンハネしていたり、酔った客だかその筋の人だかトラブルになった時、ビール瓶の底を叩き割り、彼が凄んでいる場面もありました。

鋭利な刃物より、割れた瓶のほうが始末に悪いと知っていたのです、というくだりがあったと思います。もう30年以上前で、子供だった私はゾッとしたのを覚えています。壮絶な人生描かれていました。

70年代、80年代は歌番組が多く、演歌も根強い人気がありました。普段は聞かないのですが、銭湯などで流れてくると「演歌もいいよな」と思います。当時は、暮らしの中に演歌があったのです。そいえば未だ現役続行、サッカーのカズはトレーニング時に聞くのは「都はるみがいいよね」と言っていました。

葬式は彼の出身地、岐阜の高山でとありました。書きながら、曲の最後を思いだしてきました。

♪　ああ……奥飛騨に雨が降る

曲：奥飛騨慕情　作詞・作曲：竜鉄也

なんと憂いを秘めた曲題か。

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　いよいよ今年も最後の週になりました。

　昨日は子供の体調がもう一つで、家の片付けをしていました。休みは必ずどこかに行きたいのですが、叶わない時は皆でDVDを観ます。

　子供が5歳と2歳なので、ディズニー、ドラエもん、ジブリの映画など、ある程度限られてきます。何回も観たがる1位2位は「カーズ」と「アイスエイジ3」。特にアイスエイジ3は、大人が見ても楽しい傑作だと思います。

　昨日はちょっとチャレンジして「カリオストロの城」を観ました。

　宮崎駿、初の映画監督作品です。

　泥棒が主役でヒーローを、どう解釈しているのか分かりませんが、子供達は楽しんでいました。それはそうでしょう。ここまで痛快な冒険活劇はそうありません。

　その後の宮崎作品「天空の城ラピュタ」につながるような世界観もでてきます。

　この映画が発表されたのは1979年。画像こそ現代のアニメに劣りますが、それも安心できるのは、自分の子供時代に一致するからでしょうか。

　芥川龍之介は、古典を題材にしたもの方が、良い作品を残したとも言われます。自由にストーリーを考えるより、表現者に徹したほうがより作品性が高いというのです。

　宮崎駿も同じだとは言えませんが、才能がある人には規制があるほうが良いのかもしれません。オリジナルである事とオリジナリティーは違うと感じたのです。

　しかし、これが38歳のデビュー作品とは。巨匠は初めから違います。

　昨日の夕方、長男とおもちゃ屋さんへ寄りました。

　昔の仮面ライダーなら、本郷猛のベルトは最高にかっこいいけど、おもちゃはチャチなもの。しかし今は違います。主人公のものが若干安っぽい、要するに量産できるものなのです。

　長男が欲しがっているのはベイブレードという、ベーゴマ風のおもちゃ。コマは紐で巻いて回すものですが、専用の回す器具があるのです。

　これはアニメなので、主人公と同じものではありませんが、子供が欲しがるように、ありとあらゆるオプションがあります。元はベーゴマにも関わらず。

　スタジアムと呼ぶ専用の台、コマ自体も右回り用、左回り用、両対応。

　軸部分が取り外し可能になっていて、色々なパーツを組み合わせ、コマの特性を変えれるという触れ込みです。

　すでに2つ持っているのですが、なぜか娘の分も合わせて2つ追加で買ったのです。1つ700円程。

　帰って特性を見ると「回転時間重視」とありました。一体何を根拠にそんなことを……と見ていると、コマ自体と軸が別構造になっていて、コマは回っているが、軸は回らない構造になっていたのです。

　ベアリングでも入っているのかもしれません。摩擦がかなり軽減されるので、実際良く回ります。

　よくもまあ、と思いながらも、大人が本気で売る気になれば、ベーゴマでも、ここまで出来るのだなと関心しました。

　ゲームと比べると、体を使う分圧倒的に良いと思っていますし、買って買えない金額でないところが、親としては難しいところです。

　「大人が本気で売る気になれば」と書きましたが、彼らが本気で狙っているのは子供でなく、我々なのだと思うと、ゾッとしないではありません。
　

　今日も夏空が広がりますが、セミの鳴き声も随分衰えてきました。

　気温に変わりはありませんが、季節は確実に秋へ向かっています。

　日曜日は、朝から難波に行っていました。

　なんばパークスの緑が目に入るだけで、気持ちが全く違うものです。

　木々も随分成長し、完全に街の景色となっていました。

　目的は、ボリショイサーカス。

　「ボリショイ」は日本語で「大きな」や「偉大な」を指します。本国での名称は、ロシア連邦サーカス公団。

　日本用の名前だそうですが、確かに「ボリショイサーカス」のほうが見に行きたくなります。

　前にサーカスを見に行ったのは、小学校6年生だったか、おなじボリショイサーカスでした。30年振りのサーカス。この非日常感はなかなか良いものです。

　熊、馬、犬から、空中ブランコ、シーソーアクロバット、ピエロまで。十分に堪能させて貰いましたが、そこまでしなくても！とヒヤヒヤしてしまうのが、時間の流れでしょうか。

　2歳の娘は、暗くなったり、熊が出てきたりで怖がりましたが、いつの間にか手拍子を始め、自然に拍手もするようになりました。

　鍛錬を重ねた芸が凄いのですが、生身の人間の迫力と、ライブの一体感というものは、子供にも伝わるのだなと感じたのです。

　昼過ぎに終わったので、その後は長男が見たいという「劇場版メタルファイトベイブレード」を観に、TOＨＯシネマズなんばへ。

　子供用アニメですが、ベイブレードというのは昔のベーゴマを、回し易くしたいおもちゃです。

　ベーゴマは回し難いことに意味があるのですが、それでも体を使って遊ぶ点で、救われる気がします。

　ベーゴマで地球を救うという感動ストーリーは、大人が入り込むのには……あくまで子供用です。

　1日に2つはちょっと贅沢でしたが、サーカスにしろ、映画にしろ、その場所へ、決まった時間に出向く事に意味があります。

　そうすることによって、心地よく身を委ねることが出来るのです。

　昨日から8月。

　葉月の通り、木々は暑ければ暑い程、活き活きとしてみえます。

　昨日は夕方までに所用を済ませ、PLの花火でも見に行こうとなりました。

　ただ、動き出しが遅かったので、自転車にしました。自宅は大阪市の南端。富田林を目指し、どこまで近づけるか挑戦です。

　大和川を超え、309号線を下るつもりでしたが、子供2人の自転車の重さに、大和川上流を目指す方針に変更。

　石川との合流点あたりで、丘のある公園を見つけたので、そこから観ることに。

　寝苦しい夜に一服の清涼剤。

　つい写真を撮りたくなるものです。

　距離にして、8kmくらいでしょうか。

　最後は花火というより、爆発に近い感じでした。しかし見事なものです。

　人は少なめでよかったのですが、出来ればもっと近くで見たいものです。

　来年は穴場探しに終始せず、あの大渋滞の中へ入って行きたいと思うのです。

松本隆、60歳、作詞家。

シングル総売り上げは5000万枚。ヒットチャートＮo.1が52曲。阿久悠に次いで2番目です。その半生を番組が紹介していました。

「はっぴーえんど」は1969年、大瀧詠一、細野晴臣らによって結成されます。日本語ロックの草分け的存在でした。

ドラマーだった松本は、文学青年だったこともあり、細野の勧めで作詞を始めます。

当時、ロックは不良の音楽として見られていました。

東京、青山生まれの彼は「知的なロックがあってもいい、都会の音楽がつくりたかった」と言います。

1971年に「はっぴーえんど」は解散。家族があった事もあり、職業作詞家の道を歩むことになるのです。「ですます調」も彼が作り出したものでした。

かっこたる地位を築いたのが『木綿のハンカチーフ』です。

－テクニックがあるに越したことはないが、無くてもいい。時代はポリエステルが登場していた。時代に何が足りないか、何が表現したいか、何に病んでいるかを考えた－

『木綿のハンカチーフ』　歌：太田裕美　作詞：松本隆　作曲：筒美京平　1975年12月
ただ都会の絵の具に
染まらないで帰って
染まらないで帰って

以下は詩の一部です。時代順に8曲あります。

－危うい思春期の少年を描いた、原田真二に始まる、少年シリーズの集大成は近藤真彦－

『スニーカーぶる～す』　歌：近藤真彦　作詞：松本隆　作曲：筒美京平　1980年12月
ペアでそれたスニーカー
春夏秋と駆け抜け
別れ離れの冬が来る

－危うくて、つっぱってて、純粋で、美しくて。痛々しい青春群像を描きたかった－

『ハイティーンブギ』　歌：近藤真彦　作詞：松本隆　作曲：山下達郎　1982年6月
俺はこわいもの知らず
ケンカなら負けないけど
この愛を失すことだけ
こわいのさ

数々のヒット曲をかくことになる、松田聖子への初めて提供した曲が『白いパラソル』です。

『白いパラソル』　歌：松田聖子　作詞：松本隆　作曲：財津和夫　1981年7月
渚に白いパラソル
答えは風の中ね
あなを知りたい
恋の予感

松本は更なるチャレンジの為、松田聖子の曲を松任谷由美に依頼します。しぶるユーミンは「呉田軽穂」のペンネームを使う事を条件に了承。コンビ第一作目が『赤いスイトピー』です。

－女性は奔放のなったとメディアは伝えるが、本当だろうか。クラスの大半の女の子は言いたいことをなかなか言えない。本当はそんな子のほうが多いんじゃないかと思った－

『赤いスイトピー』　歌：松田聖子　作詞：松本隆　作曲：呉田軽穂　1982年1月

何故　あなたが時計をチラッと見るたび
泣きそうな気分になるの
I will follow you
翼の生えたブーツで
I will follow you
あなたと同じ青春　走ってゆきたいの

　B面は『制服』です。

『制服』　歌：松田聖子　作詞：松本隆　　作曲：呉田軽穂　1982年1月
四月からは都会へ
行ってしまうあなたに
打ち明けたい気持ちが……
でもこのままでいいの
ただのクラスメイトだから

その後もニューミュージック界の仲間を、歌謡曲の世界に引っ張りだします。

『探偵物語』　歌：薬師丸ひろ子　作詞：松本隆　作曲：大瀧詠一　1983年5月
波の頁をめくる
時の見えない指先
自信はないけれど
好きよ…でもね…
多分…きっと…

最前線を走り続けた松本は、からっぽになり10年間休養。そして華麗な復活を遂げます

－青春は大事にしすぎても、捨ててしまっても面白くない－

『ガラスの少年』　歌：KinKi Kids　作詞：松本隆　作曲：山下達郎　1997年7月
僕の心はひび割れたビー玉さ
のぞくき込めば君が
逆さまに映る

都会の音楽にこだわった彼のキーワードは、あのヒット曲にも登場します。

『ルビーの指環』　 歌：寺尾聰 　作詞：松本隆　作曲：寺尾聰 1981年2月
くもり硝子の向うは 風の街
問わず語りの 心が切ないね
枯葉ひとつの 重さもない命
あなたを失ってから

キーワードは「風と街」だったのです。

　3月最後の日曜日は、みさき公園に行ってきました。入園券を頂いたのです。

　南海なんば駅につくと、関空行きのラピートが止まっています。

　子供はやはりラピート好きで、途中の泉佐野まで乗ることにしました。

　園は桜が多く、三分からほぼ満開とまちまち。来週末が一番の見頃でしょうか。

　一昨年に来たときから、イルカショーのスタジアムが改修されていました。

　こじんまりはしましたが、海を背景に気持ち良いものになっています。

　朝一番のショーを最前列で見ました。

　こじんまりした分、水しぶきがかかる程距離が近く、迫力もあります。

　ショーもアットホームから、楽しく洗練された感じに変わり、好感がもてました。

　みさき公園は動物園と遊園地が一体となっています。

　一番奥にはトラとライオンが、壁一枚で並んで居ます。

　子供と見ていると、ゴロゴロしていたトラとライオンが、急にムクッと起き出し、色めきたってこちらに向かって来たのです。

　かなり高いところから見ていますが、獲物として見られているような、背筋が寒くなるような目つきでした。

　その訳は……エサやり体験が始まっていたのです。

　しかしオスのライオンは、首はもたげたものの動きません。

　満開の桜の下で「子供が投げ入れた馬肉をなど喰えるか」というような感で。

　さすが百獣の王。飼われているとは言え、風格を感じました。

　あくまで想像ですが。

　小高い山の斜面にあるので、海を見下ろす景色は爽快です。

　その分、アップダウンはかなりのもの。ベビーカーを一日押すと、筋肉痛になりました。

　出掛けるなら、この季節が最高かもしれません。

　昨日は、「池を望む家」の写真の撮影に行っていました。

　竣工したのは1年3ヶ月前。隣地の工事の関係でこの時期になっていたのです。撮影の件は現場日記に書くとして、こちらのお家には絵画が飾られています。

　その中にシャガールがあったのですが、「私と村」が加わっていました。牛と人が向かい合う、原色の多い、自由な表現の作品です。聞くと、東京のMOMA(東京国立近代美術館)で買われたのこと。

　マルク・シャガールはロシアの出身で、20世紀を代表するす作家であるのは間違いありません。

　作風は変化して行きますが、キュビズムの影響を受け、浮遊感のある絵が特徴的です。

　小さい頃、母に連れられて色々な展覧会に行ったのですが、大学生になり初めて自分で好きになった画家がシャガールでした。まずは色使いに惹かれました。

　多くはないのですが、青を多く使った作品がとても気になりました。ロシアの風土も影響しているのか、若かった私には、大人の憂いを感じたのです。

　カンディンスキー、ピカソ、ゴッホ、青の美しい絵は沢山ありますが、ややぼんやりとした、シャガールの青が一番好きです。

　どれくらい好きだったか。大学生の頃、絵の隅にあるシャガールのサインを見て「かっこいい」と思いました。マルクシャガールの出だしはｍａ。それを真似て、自分のサインの練習をしたのです。

　昨年の6月。に急死したマイケル・ジャクソン。ロンドンでの公演を1ヵ月後に控えていました。直前リハーサルの映像を集めたドキュメンタリー映画が『This is it』です。

　何とか劇場で観たいと思っていました。アンコール上映も終了間際。滑り込みで間に合いました。

　スリラーのミュージックビデオリリースが1983年。特別なファンという訳ではなかったのですが、中学生だった私も繰り返し見ました。時代は、海外の映像が頻繁に日本で紹介され始めた頃です。

　通学の電車の中。初めて買ったウォークマンで色々な洋楽を聴きました。その中にはマイケルの曲も。洋楽体験の入口に、彼の曲があったのです。

　『This is it』ツアーの監督が、この映画の監督も務めています。

　リハーサル中、序々に熱を帯びてきたマイケルのダンスパフォーマスに、競演者達が盛り上がる場面があります。それに応えるように、マイケルも更に熱の入ったパフォーマンス繰り広げます。舞台の下で、競演者達は更に熱狂します。

　監督は「まるでrock’n rollの教会だ！」と。皆に応えるマイケルは、ほとんど息が乱れていませんでした。観客の前に、世界の一流が集まったスタッフを、完全に魅了していたのです。

　高音、雄たけび、うなるような低音、天使のようなささやき。ありとあらゆるダンスのバリエーション。よろめいたり、バランスを崩す場面など一瞬もありません。細くしなやかな体は、毛先までがコントロールされているかのよう。惰性のないその動きは小気味よく、観ているだけで快感を覚えるのです。

　死因には、麻酔や睡眠導入剤などがあがっています。映像には亡くなる数日前のものもありますが、そんな事は微塵も感じさせません。それどころか、50歳とは思えない軽快でシャープな動きでした。

　晩年は様々なスキャンダルにまみれましたが、今あるのは、彼のステージは永遠に見れないという後悔だけです。同じ時代に生き、チャンスがあったにも係わらず。リハーサルであのステージ。やはり見るなら超一流だと思ったのです。

　映画の終盤、スタッフと団結する場面で、マイケルは皆に語りかけます。

　「観客は日常を忘れる体験を求めている。未知の領域へ連れていこう」　

　　King of Pop

　その称号に、亡くなる前とは違う重みを感じるのです。