先週、当社のwebサイトをリニューアルしました。

　webサイトの第一弾は2003年に製作しました。

　こだわりの家を建てたい人、違いのある空間を持ちたい人が知りたいと思う情報を、できる限り発信してきたつもりです。

　そのかいあって、多くの人に訪れてもらいました。

　しかし時代の変化は早く、1年程前だったか「ボタンが近すぎて使い難い」と検索サイトから忠告をうけました。

　スマホからスライドショーが見れないなどの課題もようやく解消できました。まだまだ改善点はありますが、ひとまず一段落です。

　ファーストモデルのデータはもうありませんが、マレーヴィチの「白の上の白」という絵をモチーフにしました。

　この白をグレーの表現に変え、正方形をひし形にデザインし、トップページとしました。

　当時、ロシア構成主義の画家が1918年に発表したこの絵がとても気になっていたのです。
　
　私にとって洋画のスタートはミレーだったように思います。

　母に連れられ、展覧会をまわりましたが、小学生ながら、ミレーの絵には他を圧倒する、静けさ、敬虔のようなものを感じました。

　初めて観たのは「種をまく人」だったと思います。

　その後、ゴッホ、モネ等の印象派などを知り、シャガール、クリムト、ムンクなどが気になり始めます。

　徐々に興味が抽象画に傾きはじめ、モンドリアン、そしてマレーヴィチを知るのです。

　さらに近代へ。

　アンディー・ウォーホール、リキテンシュタインとポップアートに触れます。

　これは 1960年、イブ・クラインの作品。

　この青一色の絵画は純粋精神としての非物質＝空虚をしめしているとされます。

　書家、陶芸家、そして画家でもある北大路魯山人はこういっています。

　傑作と凡作との間は紙一重の相違である。

　しかし、この紙一重がなかなか破れない。

　人物の値打ちだけしか字は書けるものではない。

　字というものは、人物価値以上に光らないものである。

　60年代のパリで、クラインが描いた青だから意味があるのです。

　初めにあげたマレーヴィチは、幾何学の中で正方形を最も純粋なものと考えていました。

　彼も徐々に抽象画へと移行していった画家ですが「白の上の白」を描いたあと、この道をこれ以上進むことはできないと自覚し、1920年代には具象画へと回帰しました。

　そこまで突き詰め、終着点となった絵だったのです。

　紙一重をつき破りたい。

　その紙がどこにあるのかは分かりませんが、いつも思っていないと見つけられないはずです。

　もう一度、魯山人の言葉を引きます。

　途方もない考えがなくては、途方もない結果はない。

　必ず実現したいと思うのです。