先日島根をまわった際、出雲大社も訪ねました。

　前回訪れたのが2013年の11月。

　拝殿の西に位置する「庁の舎（ちょうのや）」を初めてみました。

　過去に見たことはあったはずですが、初めて菊竹清訓という建築家を意識してみたというほうが正確です。

　神在月に多くの参拝客が訪れる中、夢中でシャッターをきりました。

　子供達にも見せておきたいと思ったのですが、この3月に解体が終わっていました。

　様々な団体から、保存を呼びかける運動があったのですが、叶わなかったようです。

　右奥に拝殿の屋根が見えるので、前回もこの辺りから撮影したことになります。

　今回の島根行きでは、宍道湖湖畔にある県立美術館にも立ち寄ってきました。

　菊竹清訓の設計で、1999年の開館です。

　有機的な平面に大屋根がかかり、展望テラスが穿たれています。

　西に位置する宍道湖に対してガラスの大開口が開き、沈む夕日が見られるのでしょう。

　晴れた日にもう一度訪れてみたいものです。

　屋根の構成は、2014年の夏に訪れた九州国立博物館に似ています。

　上階にいくにしたがって、小さくなる平面を大屋根が一体の空間にまとめているのです。

　初めて菊竹作品を訪ねたのは2009年の3月。

　1958年完成の自邸「スカイハウス」。

　軽やかに持ち上げられた上階に、家族の変化にしたがって下階にユニットをつけ加えていくというコンセプトです。

　近代建築におけるエポックメイキングとなりました。

　吉野ヶ里歴史公園センターは2000年の作品。

　2015年の９月に訪れましたがその大屋根の存在感は際立っていました。

　その際に、小倉の北九州メディアドームへも足を運びました。

　1998年の作品です。

　「スカイハウス」、「庁の舎（ちょうのや）」で、菊竹の狂気に魅せられ、菊竹詣でを始めたのです。

　出雲大社では建て替えに至ったの経緯についてのパネルが張りだされていました。

・雨漏りによって銅板で屋根を葺きなおした。
・漏水により地下室は水浸し。
・斜壁に無数の亀裂。
・雨漏りのため柱内に樋をとりつけた。
・斜壁の柱から毎日無数に白い粉が落ちてくる。
・それゆえ、宝物殿を別に建てることになり、多額の経費が必要になった。

　内容は非難一辺倒でした。

　その宝物殿も菊竹の設計です。

　「庁の舎」の雨漏りによるこの惨状は疑いようもありません。

　2013年に訪れた際も、前日に少し降った雨が、まだにじんでいました。

　この建物は第15回日本建築学会賞作品賞を受賞しています。

　建築は人類の幸せの為にあるものなので、クライアントからすればこの建築は失格です。

　この結果に対して、弁解の余地はありません。

　狂気の行く先に、幸せはありませんでした。

　しかし、誤解を恐れずいえば、これを芸術と解釈するなら、違った選択があったかもしれません。

　先日、北大路魯山人を女優・樹木希林が語る番組をみました。

　魯山人は稀代の芸術家でありながら、美に厳しすぎたがゆえ他者との確執も絶えなかったといいます。

　彼女はこんなことをいっています。

　持って生まれたほころびを、修繕しながら生きているという感じがする。

　70歳をすぎ、なおそう思うようになったという彼女は左目を失明し、全身に転移する癌ともたたかっているといいます。彼女にすれば共生しているのかもしれませんが。

　以下は魯山人の言葉です。

　途方もない考えがなくては、途方もない結果はない。

　狂気は諸刃の刃です。しかし、私が菊竹、魯山人に惹かれるところがあるのは事実なのです。

　週末は出雲市で、 建築家展に参加していました。

　出雲大社は60年に一度の遷宮の年にあたります。日本で唯一「神在月」を許されるこの地に、全国の神様が集まります。

　まさに「神迎祭（かみむかえさい）」の真っ最中。多くの参拝者で賑わっていました。

　国宝の本殿は、今年屋根が葺き替えられました。檜皮にも、新しさを感じます。

　門をくぐると、まわりには荒々しくゴロタ石が敷き詰められてします。

　神様と人の結界を表し、非常に歩きにくくなっています。簡単には寄りつけないようになっているのです。

　本殿の手前、拝殿のすぐ横にある「庁の舎（ちょうのや）」。設計者は菊竹清訓で、神社のオフィスといった建物です。

　菊竹は1960年に発表されたメタボリズムの体現者。

　都市、建築には「新陳代謝」が必要という考え方です。東京で仕事が始まった時、その代表作「スカイハウス」を真っ先に見に行きました。。

　庁舎（ちょうのや）は、1963年の完成。この建物を見た瞬間から、夢中でシャッターをきり続けました。

　建物のモチーフは、稲穂を天日で干すそのフォルムです。

　しかし建物全体のイメージを決定づけるのは、側面を覆うルーバーです。これが建物内へ、柔らかな光を落としています。

　この日は朝から雨が降っていました。

　このルーバー状のコンクリートには溝があり、そこにポタポタと雨水が落ちています。

　言ってみれば、これらは全て軒樋だったのです。

　また、それに覆われているのではなく、樋と樋の間にはガラスが入っています。屋根であり、外壁であり、開口部でもあったのです。

　50年が過ぎ、わずかに雨がにじんでいました。

　これらが全て分かったとき、菊竹の狂気を感じました。

　もの創りにおいて、考え方が大切です。しかし、その考え方を動かす、情熱がなければ、何も達成できません。しかも「狂」がつくくらいでなければ、人の心など動かないと感じたのです。

　今回は仕事へ行ったのですが、多くの刺激とエネルギーを貰いました。

　出雲大社はあらゆる縁を結ぶ神様として知られます。それならこれも何か縁なのか。

　休日の出張は、できるだけ朝一番の電車に乗ります。

　知らない街や建築を見るのは未だにワクワクするもの。今回は9:00am過ぎに東京駅に到着です。まずは文京区、地下鉄の江戸川橋駅へ向かいます。

　東京カテドラルは、1964年の完成。

　東京都庁、フジテレビ等でも知られる。故・丹下健三の設計です。

　「カテドラ」が司教が儀式をするための椅子で、カテドラのある教会をカテドラルと呼ぶそうです。

　この日は生憎の雨でしたが、太陽に輝く姿を見て見たいと思うのです。

　十字架をモチーフにした平面と、天に向かって伸びるスリットが美しい、間違いなくモダニズムの傑作です。

　東京カテドラルから歩いて5分。静かな住宅街にひっそりと建つのがスカイハウス。最も有名な住宅のひとつ。

　1958年完成の建築家・菊竹清訓の自邸です。菊竹はメタボリズムという運動を起こします。

詳しくはウキペディア参照

　1959年に黒川紀章らと提唱した運動で、メタボリズムは新陳代謝を意味します。都市や建築は社会や生活の変化によって、有機的に成長して行けば良いという考え方なのです。

　スカイハウスでは、主要な空間を4本の鉄筋コンクリートの壁柱で2階に持ち上げています。

　生活スタイルによって変化する部分は、この建物では1階部分を指します。出来上がった当初は、2階部分しか無かったのです。後に増築し、現在の形になりました。

　完成してすでに50年。古くはなっていましたが、断然に美しいフォルムでした。

　本では何度も見た名作は、小さくも、凛とした佇んでいました。しばし感激。

　ちょうど斜め向かいには、現在の菊竹清訓建築設計事務所、K-Officeが。

　地下鉄で、銀座7丁目あたりにある、ＬＡＮＶＩＮブティック銀座へ。

　中村拓志は1974年生まれ。特に若い注目の建築家です。

　正面は無数の小開口が。

　この開口部にはアクリルが入っています。

　一旦冷やして縮小したものをはめ込み固定するという手法で、一切フレームの無い開口部を実現しました。

　造船で使われている方法だったそうですが、その執着心は流石です。

　最後は青山にある書斎館。

　店舗を設計中のクライアントから、是非にと言う事で教えて貰いました。

　美術品を展示するようなショーケースの中で、万年筆一本一本に説明が書かれています。

　音楽も荘厳な感じの選曲で、異次元の空間でした。

　今回の目的は住宅の打合せ。勿論これが本当の仕事です。

　直接会う機会は限られているので、1:30pmから5:00pmまできっちりと打合せ。順調に進みました。

　途中でちょっと飽きてきた三姉妹は、ポニョを踊ってくれました。親子三世代が一緒に暮らすこの家。色々な楽しい仕掛けを考えています。

　年内の竣工を目指します。