1月8日から順に発令された二度目の緊急事態宣言ですが、やはり延長となるようです。
東京にしろ、大阪にしろ、ある程度成果はでているものの、解除に至るまでではないということでしょう。
不要な外出は勿論しませんが、不急でないかはなかなか難しいところです。
中之島の国立国際美術館で開催されているロンドン・ナショナルギャラリー展は昨日までの開催で、ギリギリまで様子を見ていました。
が、結局行ってしまいました。
一時間ごとのチケット販売で、前日も売り切れの時間帯は全くなく、そこまで混んでいなだろうと判断したのです。
何より、「ロンドン・ナショナルギャラリーの所蔵作品展は海外初」、「フェルメールが奏でた光の最終章、奇跡の初来日」、「ゴッホ、モネ、レンブラント全61点 日本初公開」の誘惑に負けてしまいました。
中之島にある国立国際美術館は、アルゼンチン生まれの建築家、シーザー・ペリの作品です。
一昨年に亡くなりましたが、追悼記事を書きました。
竹からイメージしたというそのフォルムは、極めてアーティスティック。
南米の血がそうさせるのか単純明快で楽しい建築です。
ただ、思いのほか来場者は多く、一瞬たじろいでしまいました。
対策は万全を期しているつもりですが、正直、子供を連れてこなくて良かったと思ったのです。
撮影はここまで。
ゴッホ、フェルメールと共に広告にピックアップされていたのが、ルノワール、モネ、レンブラント、ターナーなど。
ルノワールの安定感は流石でしたが、ゴヤやフランス・ハルスも素晴らしく、謳い文句に恥じない展覧会でした。
今回は来日していない、更なるフェルメールやレンブラントの傑作も所有しているよう。
トラファルガー広場に面して建つ美の殿堂を実際に訪れてみたい衝動に駆られたのです。
訪れる前は、オランダを代表する光の画家、レンブラントとフェルメールにフォーカスして何か書こうかなと思っていました。
しかしゴッホの「ひまわり」は会場での人気も段違い。アナウンスやネームバリューもあるとは思いますが、多くの人を立ち止まらせるものがあります。
暗くて、文句ばかり言っている人が好きな人は居ません。明るく、話が楽しい人の所に人が集まるのは当然なのです。
分かり易いゴッホの人気は、ピカソと共に常に圧倒的です。展覧会のｗｅｂサイトにも、ゴッホとひまわりのストーリーが特別枠で取り上げていました。
ゴッホが花瓶に活けられたひまわりを描いたのは生涯で7枚。そのうち署名が入っているのは2枚だけです。
1888年、理想の環境を求め、ゴッホは南仏のアルルにやってきました。良く知られる黄色い家を借り、画家達が集まる理想のアトリエを夢みて、多くの手紙を出します。
その提案に応えたのはポール・ゴーギャンひとりで、2人の共同生活が始まりました。
ゴーギャンを待つ3ヵ月、彼の寝室を飾る絵を描くのですが、自らがふさわしいと納得し、署名したのが2枚だけで、その1枚が今回来日した「ひまわり」だったのです。
ところがゴーギャンとの共同生活は2ヵ月で破たん。その後「耳切り事件」が起ります。その2年後、37年の生涯を自ら絶ってしまうのです。
明るい配色と力強い筆遣いとは裏腹に、ひまわりの花弁は多くが抜け落ちています。
作品の明解さと、作家が不遇の人生が二重構造となり、ミステリアスとも言える魅力を放っているのではないか。僭越ではありますが、それが私のゴッホ評です。
100年以上前のゴッホとゴーギャンの関係は、全て想像の世界でしかありません。しかし研究者の間では、ひまわりは「忠誠」を示すものだと考えられているそうです。
太陽をまっすぐに見つめるひまわりから連想されたものだと思いますが、明るい黄色の後ろに流れる物語としては、これ程切ないものはないのです。
■■■12月28日発売『suumoリフォーム（関西版）』にインタビュー記事掲載
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『自画像』 1658年
